Anton Kaestner - #216 - XL - " From Another World ".

#216 - XL - "From Another World".

Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi, ale cărei efect de luciu brillant "glossy", asemănător aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni: Inch 39,4 * 26,8 * 0,12 / 100 * 68 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Rama de înaltă calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Argintiu satinat recomandat și disponibil la expediere pentru o sumă suplimentară de 120€. Alegerea unei alte rame din gamă 34 a Nielsen este posibilă fără costuri suplimentare.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Lucrările sale sunt prezentate în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție - Lausanne mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar și artist, a influențat semințele pentru ceea ce avea să devină pasiunea mea în viață.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. De-a lungul timpului, și în timp ce mă consider un atheist, am dezvoltat și o afinitate pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevăratelor profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat peste tot globul, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oricât de departe m-aș fi dus, m-am cufundat în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind în tăcere sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă reprezintă o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a-și reflecta propriile vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat un studio în Paris și am început să mă dedic integral artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind acasă în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timpul dezvoltării sale. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permiteu «experimente aleatorii» — orice, pentru a sabota rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, conferind fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc "necesități ireductibile", adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod voit simplă. Nici "emoția", nici "conceptualizarea teoretică", ci experiența de a exista. Nici "consum rapid", nici "intellection/posesie intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare pentru „viața în inima vieții”, "le vif" cum ar spune marele SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrările mele ar putea uneori să evoce transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglas-ul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinditor discret: trăiește, se schimbă, privește.
Interacțiunea luminii, a culorii și a texturii, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru întreg” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii intrepructive.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplyază pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner.