Anton Kaestner - #188 - S - " Backwash 1 ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#188 - S - "Backwash 1".

Acrilică în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală „multi-strat” al cărei rezultat lucios „glossy”, apropiat de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 9,1 * 12,6 * 0,12 / 23 * 32 * 0,3 cm fără ramă.

Această lucrare este livrată fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminium, referință 34 Natura Alb sau Argint mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru o sumă suplimentară de 70€ TVA.

lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Lucrările sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și alegere la www.antonkaestner.com.

Expoziție viitoare - Lausanne Mai 2026.

Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost tatăl meu bunic, meșter & artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea mea de viață. În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 – am simțit întotdeauna că lucrările mari te prind din drum, dominate și intimidate, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă iubire. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract.

De-a lungul timpului, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat, de asemenea, o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât acestea rezonau cu explorarea existenței umane și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.

Cu toate acestea, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.

Mai mult de trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am cufundat în scenele locale de artă și am rezonat cu energia creativă a fiecărei locații.

În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, gătindu-se liniștit sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra Sinelui meu interior.

Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot să îmi testez creativitatea, să explorez noi tehnici și să trăiesc experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.

În 2023, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă consacrez în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2024, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul lui 2025 m-am mutat într-un studiou mai mare, într-o sacristie goală din Lisieux, Normandia.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată în Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctă a artei, îndepărându-se de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu brațele deschise. Permiteu „experimente aleatorii” — orice merge pentru a întrerupe rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile & efectele de oglindă pe care le creez și să lase loc pentru revelație și descoperire când piesa este în final expusă. Dar să fim clari: în pozele mele, necazul nu ia deciziile; cel mult, hazardul pune întrebări; coincidențele semnificative sunt posibile doar cu un grad mare de disciplină. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totuși fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem susceptibili să descoperim atunci când ne oprim în liniște și lumină.

Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „ concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a fost mereu parte din lucrarea mea, picturile mele sunt fără obiect. Ca toate obiectele, ele sunt obiecte ale lor însele. În consecință, nu au conținut, nici sens; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care, de asemenea, nu au motiv de a fi, nici scop, nici sfârșit. În timp ce munca mea poate uneori să evoce transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate ghici propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, de asemenea, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” — un detaliu al unei poze este o imagine complet nouă — și „distanță pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în legătură cu ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebări și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împing să-mi perfecționez abilitățile și să explorez în continuare ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o meserie zilnică, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative, o căutare a unei vopsele atât de perfect încât nu are nevoie de noi. Vârsta informalului abia a început.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.

Despre coerența în practica mea

În peisajul artei contemporane, unde conceptul și forma au aceeași importanță, caut să creez lucrări definite nu de prominentă, ci de prezență. Picturile mele — câmpuri strălucitoare de culoare și lumină în plexiglas — sunt rezultatele tăcute ale unei investigații îndelungate și deliberate. Pentru mine, adevărata concentrare nu este imaginea finală, ci jocul tăcut dintre gândire și proces care îi permite să apară.

Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Prima este o Retragere din semnificația impusă. Descriind lucrările ca „fără obiect” și având „nici conținut, nici sens, nici semnificație”, sper să slăvesc ușor așteptarea de narațiune. Este o invitație de a păși în afara decodificării și către un tip de privire mai directă.

Aceasta conduce la a doua intenție: Primatul experienței trăite. În acel spațiu deschis, încerc să aşez ceea ce consider o „experiență a ființei”. Lucrarea devine mai puțin un obiect de interpretat și mai mult un eveniment tăcut de simțit — modelat de lumina în mișcare, straturi translucide și reflexia slabă a privitorului întâlnindu--și propria privire. Așa cum menționez adesea, lucrarea „trăiește, se schimbă, vede.”

A treia este locul în care ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire încorporată. Pictarea pe verso-ul plexiglasului, lucrul fără feedback vizual, este o practică fizică a lasării să plece. Este o eliberare conștientă de control în actul creației. Leag condiții, dar predau rezultatul, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect pentru sine”, pe deplin dezvăluit doar când este complet. Este un paralel liniștit cu dezvoltarea fotografică — o răbdare pentru ceea ce sosește „aici și acum.”

Menținerea acestor intenții este însoțită de câteva paradoxuri blânde care susțin munca:

Norocul și Disciplina
Vorbele mele despre „coincidențe semnificative”, dar ele sunt posibile doar în limitele bine definite. Norocul este un oaspete binevenit, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunice ceva” prin lucrări pe care le numesc fără sens. Poate ceea ce este împărtășit nu este o afirmație, ci o stare — o textură a luminii, o prezență liniștită, o liniște palpabilă.

Nostalgia pentru Prezent
O nostalgicitate ușoară persista în lucrare, totuși este curios îndreptată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile ireductibile” găsite în „liniște și lumină” — o dorință pentru prezența pură pe care lucrarea o oferă în mod tăcut.

Efort și Fără efort
Procesul necesită atenție constantă, dar țintește un rezultat care să pară autonom, ca și cum „ar fi apărut de la sine”. Sunt atras de ceea ce pare perfect inevitabil.
În acest spirit, am ajuns să simt că „vârsta informalului abia a început.” Practica mea este înrădăcinată în spiritul Art Informel, deși poate cu mai puțină suferință și mai mult calm — o informalitate în care hazardul nu este o ruptură, ci un colaborator tăcut.
În esență, aceasta este o căutare pentru „le vif” — nucleul viu. Lucrarea tinde spre experiența directă, mai degrabă decât spre intelectualizare. Scara modestă pe care o aleg adesea este menită să încurajeze intimitatea, nu spectacolul.
În cele din urmă, aceasta este pur și simplu o cale a unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei căutări unice. Am descoperit că o practică fundamentată în paradoxul liniștit nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, așa cum cred, aceste tensiuni pot deveni o sursă de reziliență.

Anton Kaestner