Baptiste Laurent - Volcan rose

"Volcan Rose", 130x97cm, 2020 acrilic și pigmenți pe pânză
Semnat pe verso, trimis rulat.

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic și
timpul este lung. Am fost copleșiți de lipsa timpului,
dar acum ne surprinde excesul. Un gest introspectiv, un nou orizont, unde
ne apropiem de imaginația noastră. perplexitatea schimbării, un
strigăt fără precedent întreabă "ce urmează?"
Baptiste folosește acest peisaj distopic pentru a crea
altă zori, un nou început. Construirea acestor
picturi pornește din nevoia de a reînnoi peisajul,
din dorința pentru natură uitată. Să o redescoperim, să o
revitalizăm.
Stimulul pentru această symbioză se află în
povestea antropologului și fondatorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
a pornit în căutarea unei Brazilii autentice, pure, înzestrate
cu o energie sălbatică și o natură ambiguă.
Autorul din "Tristes Tropiques" își îndeplinise parțial așteptările
pentru călătorie. Anxietatea sa este
prezentată într-un fragment de text cu tonalități profetice:
"În câteva sute de ani, în același loc,
alt călător, la fel de disperat ca mine, va deplânge dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și care
mi-a scăpat". Victimă a unei boli dublate, tot ceea ce
văd mă doare, iar eu mă mustră implacabil pentru că nu
am privit suficient de atent.
Ca un călător, pânzele (en)tropicale ale lui Baptiste îl conduc
să găsească un loc unde să-și redescopere vitalitatea.
Poate aceste specii nu există, poate aceste
peisaje idilice nu au existat niciodată. Dar fereastra
pe care o deschide Baptiste lasă să pătrundă aerul pe care nu-l mai
putem respira astăzi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale, el propune o schimbare de paradigmă, o posibilă
ecologie. Pentru greci, cuvântul entropie avea două
sensuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni,
este o măsură a dezordinii unui sistem. Identificând
dezordinea, transformând-o

Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează
în Madrid și Paris.
A expus la diferite instituții artistice și culturale,
inclusiv Institutul Francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Galeria Gazzambo, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galería FL.
Mediumul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și
antropologică.
În cele mai noi publicații și expoziții, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" și "Exit",
a experimentat în mod repetat cu muncă creativă colaborativă
cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze
stile picturale, oscillând între narativul neo-figurativ, pictura grafică
și abstractizarea expresionistă.
Fondator al studioului comun 'Latolier' din cartierul Usera din Madrid, el
conduie o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali