Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Semnat de artist la partea de jos

Lucrarea se prezintă exact așa, neînrămată

Dimensiuni operă: 73 cm înălțime x 60 cm lățime

Într-o stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIEA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, în secolul trecut, la castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în acest edificiu emblematic înconjurat de vulcani (în prezent locuiește în Sant Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează câmpul său de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, întotdeauna s-a simțit atras de Evul Mediu, Romanic-ul Pirineilor și goticii primitivi. Urma artei florente italiene din perioada Renașterii, în special a pictorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, care se face simțită în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, cum este și cel pe care îl avem în discuție. Tocmai această combinație între vechi și nou este ceea ce dă originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și goticului. Figurinele sale, adesea înconjurate de o linie groasă de culoare închisă, ne amintesc de vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Discipol al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important, disciplina desenului. Cu maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Noua Centură Catalană. A studiat la Liceul de Arte Frumo, în Sant Jordi din Barcelona, și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, alegând să reproducă las Meninas după gustul său, cu stilul său propriu, cu tonuri de culori vii precum rozul și movul fosforescent care nu lasă loc îndoielilor despre evidențiere, modernitate și simpatie a artistului. În plus, dacă se poate observa cu atenție, se poate regăsi utilizarea tehnicii de colaj de către artist, care decide să încorporeze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris, își începe opera așa cum el o numește „între vechi și nou”. A început să organizeze expoziții personale în Terrassa în 1968, făcând-o apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a început într-un figurativism mediteranean, care mai apoi converge spre abstracție, pentru a reveni la o figurare cu un concept modern. Este considerat, în definitiv, unul dintre cei mai importanți expozanți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu îi erau străine, deoarece în Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. La școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, opera magnifică a acestui pictor catalan se caracterizează prin coloritul său bogat și dens, care, împreună cu diversele materiale pe care le utilizează ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Clasicul și noul se contopesc între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia de demarcație dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înainte: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea lui: pânzele sale. Metoda lui: pasiunea. Realizarea lui: întreaga sa operă.

Pictorul gerundenc este influențat de maeștri ai vechiului, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracti. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; preocuparea pentru meșteșug poate la fel de mult ca ideea, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar și deschis la tot nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modalitatea în care prezintă persoane, locuri și situații din epoci vechi, modelate cu tehnici picturale moderne. Acest ilustru pictor catalan a reușit să rupă regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori pare incredibil că lucrarea este o pânză de două dimensiuni, dându-se la o primă vedere impresia că pictura este mai degrabă o sumă de texturi dintr-o lume tridimensională.

Unele dintre operele sale au accente faubiste remarcate, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu liniștea și privirea goală a fețelor care invită privitorul să pătrundă în mediul operei și gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele lente ale artei religioase și exprimă calmul spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a reivindica ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a criticilor de artă, celebrul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații deosebit de elaborate, unde se poate observa amprenta determinării și paleta de culori contrastată. Exprimă figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de academism pictural în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un semn plastic inconfundabil personal”.

Criticul de artă, Josep M. Cadena spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și exacte siluetele principalelor elemente din fiecare compoziție și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, face tabloul în cadrul tabloului, și încă încearcă să adauge în fond interpretări și semne abstracte. Astfel reușește o relație pozitivă între diferitele forme de exprimare artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu care se bazează pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele feminine au formele lente ale artei religioase și exprimă calmul care trebuie să asculte de realizările spiritului. Figura îi servește să ceară ordine și ritm în acțiunile umane; pictura lui este etică. Comunic caracter cu ușurință senzații pozitive în cei care cunosc opera lui".

Pentru J. Llop S.: „Desenul, linia de bază, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spații în compozițiile meditative pe care ni le prezintă Torner de Semir. Și apoi vine vederea diferită, imaginativul, vin visele care se întrupează în realitatea pe care o descrie și o îmbrățișează cu un cromatism care îmbină culori de bază, tonuri moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Opera este interesantă și atractivă, captează privitorul și îl ghidează pe calea imaginației".

Consecvent cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a preocupat prea mult de proiecția sa socială către maeștrii săi, aceștia erau uneori innominați și, deși operele sale se află în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia, fiind greu să se realizeze o sinteză exhaustivă a CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru ca o lucrare a sa să fie editată pe un timbru poștal și să participe la expoziția celei de-a XXV-a aniversări a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un număr mare de orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Să vedem în continuare, câteva dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Franța.
Grand Prix la Femme et l’Imabonraire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Fransa.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectivă.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Franta.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Fransa.
Exposición Conmemorativă a celei de-a 25-a aniversări a Constituției Spaniole. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectivă de Crăciun, 2009-Tarragona.