Baptiste Laurent - Soleil Jaune

"Soleil Jaune", 42x30cm, 2023 acuarelă și cerneală chineză pe hârtie
Semnat pe verso, expediat tăiat în bule.

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic și
timpul lung. Am fost copleșiți de lipsa timpului,
dar acum suntem surprinși de exces. Un
gest introspectiv, un nou orizont, unde
ne apropiem de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, o
strigăt fără precedent cere „ce urmează?”
Baptiste folosește acest peisaj distopic pentru a crea
altă zori, un nou răsărit. Construirea acestor
picturi izvorăște dintr-o nevoie de a reînnoi peisajul,
dintr-o dorință pentru natură uitată. S-o redescoperim, s-o
reanimăm.
Stimulul pentru această biolimită se află în
povestea antropologului și fondatorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
a pornit în căutarea unui Brazil autentic, înzestrat
cu o energie sălbatică și o natură singulară.
Autorul „Tristes Tropiques” își îndeplinise parțial
așteptările călătoriei. Anxietatea lui este
prezentată într-un fragment de text cu conotații profetice:
„În câteva sute de ani, în același loc,
alt călător, la fel de disperat ca mine, va regreta
dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și care mi-a scăpat”.
Voit de o dublă suferință, tot ceea ce văd mă doare,
și mă mustrău neîndurător pentru că nu m-am uitat destul de atent.
Ca un călător, pânzele en)tropice ale lui Baptiste îl conduc
să găsească un loc unde să își regăsească vitalitatea.
Poate aceste specii nu există, poate aceste
peisaje idilice nu au existat niciodată. Dar fereastra
pe care o deschide Baptiste lasă să pătrundă aerul pe care nu
putem să îl mai respirăm astăzi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale, el propune o schimbare de paradigmă, o ecologie posibilă. Pentru greci, cuvântul entropie avea două sensuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni, este o măsură a dezordinii unui sistem. Identificând dezordinea, transformând-o.

Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează
la Madrid și Paris.
A expus în diverse instituții artistice și culturale,
inclusiv Institutul francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliancia
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Mediul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și
antropologică puternică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversaciones y
puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
a experimentat în mod repetat cu lucru creativ colaborativ
cu alți artiști vizuali și autori literari.
Fiind un artist anti-académic și eclectic, îi place să sincretizeze
stilele decorative, oscillând între narativă neo-figurativă, pictură
grafică și abstracție expresionistă.
Fondator al studioului partajat 'Latolier' din cartierul Usera, Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali.