Baptiste Laurent - Ride in the storm

„Ride in the storm”, 42x30cm, 2023 acuarelă și cerneală chineză pe hârtie
Semnat pe verso, expediat ROLĂ.

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic și timpul lung. Am fost copleșiți de lipsa timpului,
dar acum suntem surprinși de exces. Un gest introspectiv, un orizont nou, în care
ne apropiem de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un
strigăt fără precedent cere „ce vine acum?
Baptiste folosește acest peisaj distopic pentru a crea
altă zori, un nou zori. Construirea acestor
picturi provine din nevoia de a reîmprospăta peisajul,
din dorința pentru o natură uitată. Să o redescoperim, să o
reînviem.
Stimulul pentru această symbioză se află în
povestea antropologului și fondatorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
a pornit în căutarea unui Brazil pur, autentic, înzestrat
cu o energie sălbatică și cu o Natură singulară.
Autorul „Tristes Tropiques” își îndeplinise parțial
așteptările călătoriei. Anxietatea lui este
prezentată într-un fragment de text cu conotații profetice: „În câteva sute de ani,
în același loc, alt
călător, la fel de disperat ca mine, va mourn the
dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și mi-a scăpat”.
Victimă a unei boli duble, tot ce văd mă rănește, și mă mustrăm neîndurător pentru că nu m-am uitat destul de mult.
Ca un călător, pânzele (en)tropicale ale lui Baptiste îl conduc
să găsească un loc în care să-și regăsească vitalitatea.
Poate că aceste specii nu există, poate aceste
peisaje idilice nu au existat niciodată. Dar fereastra
pe care o deschide Baptiste lasă să pătrundă aerul pe care nu îl mai
putem respira astăzi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale, el propune o schimbare de paradigmă, o ecologie posibilă. Pentru greci, cuvântul entropie avea două sensuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni,
este o măsură a dezordinii unui sistem. Identificând dezordinea, transformând-o

Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează
la Madrid și Paris.
A expus la diverse instituții artistice și culturale,
inclusiv Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Medumul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o puternică componentă literară, socială și
antropologică.
În cele mai recente publicații și expoziții ale sale, „Conversaciones y
puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
a experimentat în mod repetat colaborări creative
cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze
stiluri picturale, osciliind între narativul neo-figurativ, pictura
grafică și abstracția expresionistă.
Fondator al spațiului comun de lucru 'Latolier' din cartierul Usera din Madrid,
conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali.