Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Semnăt în lucrare de către artist în partea inferioară

Lucrarea este prezentată așa cum este, neînramată

Dimensiuni lucrare: 61 cm înălțime x 50 cm lățime

Stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, secolul trecut, într-un castel din Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește la Sant Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează latura sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, întotdeauna atras de Evul Mediu, Romanic al Pirineilor și gothicii primiți. Urma artei renascentiste italiene, în special a pictorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, despre care se poate simți în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, cum este și cel pe care îl prezentăm. Este tocmai această combinație între vechi și nou unde rezidă originalitatea operei sale. Ceea ce pare să fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și a bizantinului. Figurenle sale, în numeroase ocazii, încolăcite adesea de o linie groasă închisă, ne evocă vitralii gotice, luminoase, frumoase în sine și prin ele însăși. Disciple al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important: disciplina desenului. Cu maestrul Marlet cunoaște Modernismul și Nuevocentismul catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, alegând să reproducă meninas după gustul său, cu stilul său propriu, cu nuanțe de culori vii, precum rozul și violetul fluorescent care nu lasă loc îndoielilor despre evidențiere, modernitate și carismă a artistului. În plus, dacă se privește cu atenție, se poate întâlni cu folosirea tehnicii de colaj de către artist, care decide să încorporeze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris își începe opera așa cum el însuși o numește „între ceea ce este vechi și ceea ce este nou”. A început să organizeze expoziții personale în Terrassa în 1968, făcând ulterior acest lucru în alte orașe catalane și la Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a început într-un figurativ mediteranean, evoluând apoi către abstracție, pentru a se întoarce la o figurare a unui concept modern. Este considerat, în final, unul dintre cei mai importanți exponenti ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu îi erau străine, întrucât în Barcelona avusese ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, extraordinara operă a acestui pictor catalan se caracterizează prin coloristica sa bogată și îmbăierată de mare vivacitate, care, împreună cu diversele materiale pe care le folosește ca suport, ne dă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul ca maestru.

Clasicul și noul se contopesc între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se șterge. Linia divisorie dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înaintea lui: să vorbească despre trecut cu glasul prezentului. Glasul său: tablourile sale. Metoda sa: pasiunea. Realizarea sa: întregul său patrimoniu.

Cunoscutul pictor gerundense este influențat de cei vechi, Giotto, Renașterea italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracti. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; îl preocupă atât sau poate mai mult meșteșugul decât conceptul, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar și deschis la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații din epoci vechi, reprezentate prin tehnici picturale moderne. Acest celebru pictor catalan a fost capabil să rupă cu regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în definirea liniilor și formelor, încât uneori este greu de crezut că lucrarea este un pânză de două dimensiuni, dând la o primă vedere impresia de a fi o sumă de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre operele sale au un accent semnificativ fabust, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu liniștea și privirea goală a fețelor, ceea ce invită privitorul să se adâncească în mediul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Personajele feminine au formele line ale artei religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a reclama ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonez, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, celebrul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „se interesează de compoziție și de culoare, generator de creații elaborate, unde se vede amprenta hotărârii și paleta de culori contrastate. Expune figuri, peisaje și considerații care reprezintă un exercițiu clar de academism pictural în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate într-un timbru plastic inconfundabil personal".

Criticul de artă, Josep M. Cadena, spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, creează tabloul în cadrul tabloului, și mai încearcă să introducă în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel, obține o relație pozitivă între diferitele forme de exprimare artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și mai atractiv. Are un stil propriu întemeiat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Figurinele sale feminine au formele liniștite ale artei religioase și exprimă calmul pe care îl impun realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile omenești; pictura sa este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive în cei care îi cunosc opera".

Pentru J. Llop S.: „Desenul, urmele fundamentale, puternice, exacte, incisive, stabilesc forma, delimitează spațiile în compozițiile meditate pe care ni le prezintă Torner de Semir. Apoi vine văzul, în mod diferit, imaginația, apar visuri care se conectează cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă într-un cromatism care îmbină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Operă interesantă și atrăgătoare, care captivează privitorul și îl conduce pe drumul spre imaginație".

În conformitate cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a îngrijorat prea mult de reprezentarea sa socială față de maeștrii săi; aceștia erau uneori inomeni, iar deși operele sale se află în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia, este dificil să se facă o recopiere exhaustivă a curriculumului său. În prezent expune în mod permanent, la Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru ca o operă a sa să fie tipărită pe timbru poștal și să participe la expoziția celei de-a XXV-a aniversări a Constituției Spaniola. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Lucrările lui Torner s-au prezentat într-un număr mare de orașe europene și spaniole, precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo etc. Să vedem în continuare câteva dintre expozițiile cele mai importante ale artistului catalan:

Exponări cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Franța.
Oaspete de onoare la expoziția Cercle Espagnol. Dreux - Franța.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Franța.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaise Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Franța.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro,Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de art Star. Colectivă.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Franța.
Expozitia Conmemorativă a celei de-a 25-a aniversări a Constituției Spaniola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectivă de Crăciun, 2009-Tarragona.