Oliver Plehn - Angela Merkel






A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.
| 60 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129665 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Oliver Plehn, Angela Merkel, portret original cu ulei și cărbune pe pânză 60 × 80 cm, 2014, semnat manual, în stare excelentă, origine Spania; expediat rulat.
Descriere de la vânzător
Tabla/Portretul lui Angela Merkel a fost realizat cu cărbune, o velantură/une velatură de ulei galben și porțiune de ulei ne-diluat pe pânză de 60cm x 80cm în anul 2014. Semnat cu marker negru în jos, în dreptul acesteia, la dreapta. Vine însoțit de certificat de autenticitate, stare imaculată. Lucrarea este expediată rulată într-un tub.
Portret intim și puternic al Anglei Merkel, surprins într-un moment de reflecție profundă și oboseală umană. Fața iese din întuneric cu o intensitate emoțională crudă: ochi half-închisi, riduri marcate de greutatea anilor și a responsabilității, buze strânse într-o expresie melancolică reținută.
Tehnică mixtă foarte personală: cărbune pentru desenul expresionist și texturile profunde ale pielii, combinate cu velaturi subtile de ulei galben (pentru nuanțele calde ale carnei și lumina interioară) și ulei negru pur, neatins diluat (pentru umbrele dense și dramatice care învăluie figura). contrastul dintre fragilitatea umană și forța reținută creează un impact vizual imediat și emoționant.
Ideal pentru colecționari de artă figurativă contemporană, portrete politice sau expresionism modern.
OGLINZILE FIINȚEI: PORTRETE ALE FRAGILITĂȚII ȘI FORTITEI
De Antonio Sánchez. Director și curator la 1819 Art Gallery
Colecția pe care o avem aici este un compendiu emoțional de lucrări care explorează profunzimea condiției umane prin portrete și figuri încărcate de simbolism. Aceste bucăți se împletesc cu o narațiune vizuală care dezvăluie o paletă de culori subtile și adesea sumbre, evocând stări de spirit introspective și contemplative. Priceperea tehnică relevă nu doar stăpânirea mijloacelor, ci și o conexiune emoțională intensă între artist și subiectele sale, fiecare purtând o istorie tăcută, dar palpabilă.
Texturile și tehnicile utilizate variază de la estompare foarte fină la marcare agresivă, reflectând diversitatea emoțiilor umane și complexitatea experiențelor noastre. Trasaturile, fie ferme, fie tremurate, împreună cu interacțiunea dintre lumină și umbră, construiesc o atmosferă care transcende vizualul pentru a atinge sufletul privitorului.
Opera oscilează între reprezentarea literală și abstracția, permițând minții privitorului să completeze golurile, stimulând o participare mai profundă. Folosirea intenționată a unor elemente discordante sau neașteptate, cum ar fi un cuțit traversând fața unei figuri, provoacă percepțiile noastre și generează o reflecție introspectivă asupra sensului de a fi om în vremuri de tulburare emoțională și socială.
Colecția în ansamblu acționează ca o oglindă a fragilității și a forței inerente ale spiritului uman. Fiecare piesă, deși rămâne unică în expresie, contribuie la un dialog mai amplu despre rezistență și vulnerabilitate. Alegerea subiectelor, de la figuri umane la reprezentări ale animalelor, fiecare însuflețit cu adâncă emotivitate, amplifică acest dialog, sugerând o universalitate a experiențelor noastre emoționale.
Acest ansamblu de opere, dincolo de a fi pur și simplu o exhibiție de abilitate tehnică, este o mărturie a puterii artei de a emoționa, conecta și provoca. Colecția nu surprinde doar frumitatea estetică a subiectelor, ci acționează, de asemenea, ca un catalizator pentru explorarea personală și colectivă a emoțiilor adânci și adesea contradictorii. Procedând așa, aceste opere invită spectatorii să se confrunte cu necunoscutul din interiorul lor și din lumea care îi înconjoară, oferind un spațiu pentru recunoaștere și catarsis.
Biografia artistului – Oliver Plehn
Opera pictorului și desenatorului german Oliver Plehn se caracterizează prin reprezentări expresive ale corpului uman și animal. Fețele și corpurile formează centrul universului său artistic: puternice, sensibile și pline de profunzime psihologică. Din copilărie, imaginile expresioniștilor germani l-au influențat, a căror imediatitate emoțională și libertate formală rămân o referință în limbajul său artistic până în ziua de azi.
Din tinerețe, Plehn a decis să devină artist și să-și păstreze independența creativă. Pe lângă studiile de pictură și desen în școli de artă, a urmat studii în științe naturale, ceea ce i-a permis o independență profesională și libertate artistică. La începutul anilor 1990, o bursă în domeniul mecanicii cuantice l-a dus la Madrid.
Oliver Plehn trăiește cu soția și cele două fiice în cartierul madrilean Carabanchel Alto.
Declare artistică
Munca mea pornește de la impulsul de a înțelege existența umană în interiorul său cel mai profund și contradictoriu. De-a lungul carierei mele, am explorat portretul ca un mijloc de a dezvălui nu doar ceea ce este vizibil, ci și ceea ce este ascuns: emoții reprimate, cicatrici ale sufletului, gesturi de rezistență tăcută. Pictez din fragilitate, din acel spațiu liminal în care durerea și frumusețea coexistește fără permisiune.
Nu mă interesează capturarea fețelor perfecte, ci prezența, aceea care vorbește despre ceea ce rămâne nespus. Mă atrag tăcerile, privirile care poartă povești, corpurile care vibrează cu ceea ce s-a trăit. Fiecare operă este pentru mine o încercare de dialog cu necunoscutul, acel teritoriu interior din care adesea încercăm să fugim.
Scopul meu ca artist este să creez imagini care nu doar să fie observate, ci să interogheze privitorul. Vreau ca ele să acționeze ca oglinzi în care să se poată regăsi ceva din noi înșine, chiar și în neliniște sau disconfort. Lucrez de manieră figurativă, da, dar caut în aceasta deschiderea către mister, îndoială, către emoția care nu găsește cuvinte.
Simt că arta are puterea de a vindeca, de a revela și de a însoți. În acest sens, practica mea este și o formă de îngrijire: pentru mine, și pentru toți cei care se apropie de aceste imagini cu inima deschisă.
Expoziții
•
Prezență online pe Artsy
•
Prezență online pe Flecha.es
•
Prezență online pe 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 septembrie 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 iunie – 15 iulie 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 decembrie 2022 – 6 ianuarie 2023, Madrid
•
Expoziție la Yale Graduate School of Art, martie 2021
•
Expoziție individuală la Aeroportul Internațional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 decembrie 2019 – 7 februarie 2020
•
Expoziție individuală "The Passion of the Christ" în biserica germană Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Expoziție la United Artist Fair 2019 în Casa de Cantabria, Madrid, februarie 2019
•
Expoziție de picturi în Calle Serrano, Madrid, decembrie 2018 – februarie 2019
•
Expoziție individuală de picturi în Madrid, Spania, noiembrie 2018
•
Expoziție de picturi în Madrid, Spania, Calle Serrano, noiembrie 2016 – ianuarie 2017
Tabla/Portretul lui Angela Merkel a fost realizat cu cărbune, o velantură/une velatură de ulei galben și porțiune de ulei ne-diluat pe pânză de 60cm x 80cm în anul 2014. Semnat cu marker negru în jos, în dreptul acesteia, la dreapta. Vine însoțit de certificat de autenticitate, stare imaculată. Lucrarea este expediată rulată într-un tub.
Portret intim și puternic al Anglei Merkel, surprins într-un moment de reflecție profundă și oboseală umană. Fața iese din întuneric cu o intensitate emoțională crudă: ochi half-închisi, riduri marcate de greutatea anilor și a responsabilității, buze strânse într-o expresie melancolică reținută.
Tehnică mixtă foarte personală: cărbune pentru desenul expresionist și texturile profunde ale pielii, combinate cu velaturi subtile de ulei galben (pentru nuanțele calde ale carnei și lumina interioară) și ulei negru pur, neatins diluat (pentru umbrele dense și dramatice care învăluie figura). contrastul dintre fragilitatea umană și forța reținută creează un impact vizual imediat și emoționant.
Ideal pentru colecționari de artă figurativă contemporană, portrete politice sau expresionism modern.
OGLINZILE FIINȚEI: PORTRETE ALE FRAGILITĂȚII ȘI FORTITEI
De Antonio Sánchez. Director și curator la 1819 Art Gallery
Colecția pe care o avem aici este un compendiu emoțional de lucrări care explorează profunzimea condiției umane prin portrete și figuri încărcate de simbolism. Aceste bucăți se împletesc cu o narațiune vizuală care dezvăluie o paletă de culori subtile și adesea sumbre, evocând stări de spirit introspective și contemplative. Priceperea tehnică relevă nu doar stăpânirea mijloacelor, ci și o conexiune emoțională intensă între artist și subiectele sale, fiecare purtând o istorie tăcută, dar palpabilă.
Texturile și tehnicile utilizate variază de la estompare foarte fină la marcare agresivă, reflectând diversitatea emoțiilor umane și complexitatea experiențelor noastre. Trasaturile, fie ferme, fie tremurate, împreună cu interacțiunea dintre lumină și umbră, construiesc o atmosferă care transcende vizualul pentru a atinge sufletul privitorului.
Opera oscilează între reprezentarea literală și abstracția, permițând minții privitorului să completeze golurile, stimulând o participare mai profundă. Folosirea intenționată a unor elemente discordante sau neașteptate, cum ar fi un cuțit traversând fața unei figuri, provoacă percepțiile noastre și generează o reflecție introspectivă asupra sensului de a fi om în vremuri de tulburare emoțională și socială.
Colecția în ansamblu acționează ca o oglindă a fragilității și a forței inerente ale spiritului uman. Fiecare piesă, deși rămâne unică în expresie, contribuie la un dialog mai amplu despre rezistență și vulnerabilitate. Alegerea subiectelor, de la figuri umane la reprezentări ale animalelor, fiecare însuflețit cu adâncă emotivitate, amplifică acest dialog, sugerând o universalitate a experiențelor noastre emoționale.
Acest ansamblu de opere, dincolo de a fi pur și simplu o exhibiție de abilitate tehnică, este o mărturie a puterii artei de a emoționa, conecta și provoca. Colecția nu surprinde doar frumitatea estetică a subiectelor, ci acționează, de asemenea, ca un catalizator pentru explorarea personală și colectivă a emoțiilor adânci și adesea contradictorii. Procedând așa, aceste opere invită spectatorii să se confrunte cu necunoscutul din interiorul lor și din lumea care îi înconjoară, oferind un spațiu pentru recunoaștere și catarsis.
Biografia artistului – Oliver Plehn
Opera pictorului și desenatorului german Oliver Plehn se caracterizează prin reprezentări expresive ale corpului uman și animal. Fețele și corpurile formează centrul universului său artistic: puternice, sensibile și pline de profunzime psihologică. Din copilărie, imaginile expresioniștilor germani l-au influențat, a căror imediatitate emoțională și libertate formală rămân o referință în limbajul său artistic până în ziua de azi.
Din tinerețe, Plehn a decis să devină artist și să-și păstreze independența creativă. Pe lângă studiile de pictură și desen în școli de artă, a urmat studii în științe naturale, ceea ce i-a permis o independență profesională și libertate artistică. La începutul anilor 1990, o bursă în domeniul mecanicii cuantice l-a dus la Madrid.
Oliver Plehn trăiește cu soția și cele două fiice în cartierul madrilean Carabanchel Alto.
Declare artistică
Munca mea pornește de la impulsul de a înțelege existența umană în interiorul său cel mai profund și contradictoriu. De-a lungul carierei mele, am explorat portretul ca un mijloc de a dezvălui nu doar ceea ce este vizibil, ci și ceea ce este ascuns: emoții reprimate, cicatrici ale sufletului, gesturi de rezistență tăcută. Pictez din fragilitate, din acel spațiu liminal în care durerea și frumusețea coexistește fără permisiune.
Nu mă interesează capturarea fețelor perfecte, ci prezența, aceea care vorbește despre ceea ce rămâne nespus. Mă atrag tăcerile, privirile care poartă povești, corpurile care vibrează cu ceea ce s-a trăit. Fiecare operă este pentru mine o încercare de dialog cu necunoscutul, acel teritoriu interior din care adesea încercăm să fugim.
Scopul meu ca artist este să creez imagini care nu doar să fie observate, ci să interogheze privitorul. Vreau ca ele să acționeze ca oglinzi în care să se poată regăsi ceva din noi înșine, chiar și în neliniște sau disconfort. Lucrez de manieră figurativă, da, dar caut în aceasta deschiderea către mister, îndoială, către emoția care nu găsește cuvinte.
Simt că arta are puterea de a vindeca, de a revela și de a însoți. În acest sens, practica mea este și o formă de îngrijire: pentru mine, și pentru toți cei care se apropie de aceste imagini cu inima deschisă.
Expoziții
•
Prezență online pe Artsy
•
Prezență online pe Flecha.es
•
Prezență online pe 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 septembrie 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 iunie – 15 iulie 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 decembrie 2022 – 6 ianuarie 2023, Madrid
•
Expoziție la Yale Graduate School of Art, martie 2021
•
Expoziție individuală la Aeroportul Internațional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 decembrie 2019 – 7 februarie 2020
•
Expoziție individuală "The Passion of the Christ" în biserica germană Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Expoziție la United Artist Fair 2019 în Casa de Cantabria, Madrid, februarie 2019
•
Expoziție de picturi în Calle Serrano, Madrid, decembrie 2018 – februarie 2019
•
Expoziție individuală de picturi în Madrid, Spania, noiembrie 2018
•
Expoziție de picturi în Madrid, Spania, Calle Serrano, noiembrie 2016 – ianuarie 2017
