Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129291 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
- Mark Rothko (după), offset autorizat pe hârtie satinată netedă de greutate mare (aprox. 250 g/m² - se referă la grosimea/densitatea hârtiei).
- Drepturi de autor Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Ştampilă pe verso.
- Dimensiune: 70 x 70 cm.
- Condiție: Excelent. Niciodată înramat, niciodată expus.
-Mark Rothko a fost un pictor american născut în Letonia și una dintre figurile centrale ale expresionismului abstract, în special asociat cu mișcarea „Color Field”. Arta sa urmărea să evoce experiențe emoționale și spirituale profunde prin utilizarea unor forme mari pe pânze încărcate de culori luminoase, plutitoare, în dreptunghiuri.
Rothko credea că culoarea, desprinsă de formă și subiect, putea exprima cele mai profunde emoții umane – tragedie, extaz și transcendere.
Până în anii 1950, Rothko își dezvoltase pe deplin stilul său distintiv: câmpuri dreptunghiulare de culoare intensă, plutitoare, suprapuse cu tranziții delicate și margini moi care par să pulsate cu lumina. Aceste lucrări erau menite să fie experimentate de aproape, unde privitorul este absorbit în atmosfera emoțională a picturii.
Opera sa Untitled (1958) exemplifică această perioadă matură. În ea, Rothko juxtaposează marouri adânci, ocruri și negru care se rup ușor unul în altul, creând o tensiune contemplativă între căldură și întuneric. Stratificarea subtilă și contururile difuze invită la introspecție și evocă un sentiment de solemnitate liniștită. Compoziția reflectă tranziția lui Rothko către o paletă mai sumbră la sfârșitul anilor 1950, anticipând lucrările mai întunecate și mai contemplative din anii săi de bilanț.
Lucrările lui Rothko sunt printre cele mai apreciate din arta modernă. Căpturile sale mari de culoare au înregistrat prețuri-record la licitațiile internaționale. Orange, Red, Yellow (1961) a fost vândut pentru aproape 87 de milioane de dolari în 2012, una dintre cele mai mari sume atinse vreodată pentru o operă postbelică. Colecționarii și muzeele apreciază operele sale nu numai pentru semnificația istorică, ci și pentru forța lor emoțională neegalată și profunzimea meditativă.
Astăzi, Rothko rămâne o piatră de temelie a istoriei artei moderne, iar Untitled (1958) stă ca o mărturie a credinței sale că culoarea și lumina, singure, pot exprima întreaga gamă a experienței umane.
Mark Rothko este unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX; stă la egal cu alți maeștri moderni de seamă precum Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still sau Willem de Kooning.
Rothko este considerat un tichet iconic al culturii vizuale secol XX, comparabil cu alți figuri culturale majore precum Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst sau Jeff Koons, atât pentru impactul său artistic durabil, cât și pentru cererea internațională în continuare puternică și evaluarea solidă a pieței pentru opera sa.
Povestea Vânzătorului
- Mark Rothko (după), offset autorizat pe hârtie satinată netedă de greutate mare (aprox. 250 g/m² - se referă la grosimea/densitatea hârtiei).
- Drepturi de autor Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Ştampilă pe verso.
- Dimensiune: 70 x 70 cm.
- Condiție: Excelent. Niciodată înramat, niciodată expus.
-Mark Rothko a fost un pictor american născut în Letonia și una dintre figurile centrale ale expresionismului abstract, în special asociat cu mișcarea „Color Field”. Arta sa urmărea să evoce experiențe emoționale și spirituale profunde prin utilizarea unor forme mari pe pânze încărcate de culori luminoase, plutitoare, în dreptunghiuri.
Rothko credea că culoarea, desprinsă de formă și subiect, putea exprima cele mai profunde emoții umane – tragedie, extaz și transcendere.
Până în anii 1950, Rothko își dezvoltase pe deplin stilul său distintiv: câmpuri dreptunghiulare de culoare intensă, plutitoare, suprapuse cu tranziții delicate și margini moi care par să pulsate cu lumina. Aceste lucrări erau menite să fie experimentate de aproape, unde privitorul este absorbit în atmosfera emoțională a picturii.
Opera sa Untitled (1958) exemplifică această perioadă matură. În ea, Rothko juxtaposează marouri adânci, ocruri și negru care se rup ușor unul în altul, creând o tensiune contemplativă între căldură și întuneric. Stratificarea subtilă și contururile difuze invită la introspecție și evocă un sentiment de solemnitate liniștită. Compoziția reflectă tranziția lui Rothko către o paletă mai sumbră la sfârșitul anilor 1950, anticipând lucrările mai întunecate și mai contemplative din anii săi de bilanț.
Lucrările lui Rothko sunt printre cele mai apreciate din arta modernă. Căpturile sale mari de culoare au înregistrat prețuri-record la licitațiile internaționale. Orange, Red, Yellow (1961) a fost vândut pentru aproape 87 de milioane de dolari în 2012, una dintre cele mai mari sume atinse vreodată pentru o operă postbelică. Colecționarii și muzeele apreciază operele sale nu numai pentru semnificația istorică, ci și pentru forța lor emoțională neegalată și profunzimea meditativă.
Astăzi, Rothko rămâne o piatră de temelie a istoriei artei moderne, iar Untitled (1958) stă ca o mărturie a credinței sale că culoarea și lumina, singure, pot exprima întreaga gamă a experienței umane.
Mark Rothko este unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX; stă la egal cu alți maeștri moderni de seamă precum Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still sau Willem de Kooning.
Rothko este considerat un tichet iconic al culturii vizuale secol XX, comparabil cu alți figuri culturale majore precum Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst sau Jeff Koons, atât pentru impactul său artistic durabil, cât și pentru cererea internațională în continuare puternică și evaluarea solidă a pieței pentru opera sa.
