Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anul 2019
Tehnică mixtă: acril pe pânză
Expediere cu șasiu
Semnat Jana Zanoskar

Critică & Expoziții
NOTA CRITICĂ - BIOGRAFIE
În registru Miriana Zanoskar în artă Jana Zanoskar. Absolventă în 1963 la Facultatea de Arte Frumoase din Ljubljana cu durata de cinci ani și teza finală cu titlul „Culoarea în artă, optic, chimie și fizică.
Cu sosirea în Italia am expus la Galleria 14 din Firenze percepând 2 medalii de aur. În anii următori am participat la expoziții colective în diverse locuri din Lunigiana, arta în Toscana în acel timp era vibrantă și interesantă pentru public.
Mii de ani i-am petrecut urmărind-o pe Giulia Silato, expunând în palaturi istorice din întreaga Italie. Expozițiile erau organizate bine în locuri istorice importante și notabile din punct de vedere artistic, dar mai presus de toate fără un viitor.
La al 25-lea jubileu am expus împreună cu colegii mei la Ljubljana, Kranj, iar mai târziu și la Roma.
Cu Stefano Sichel am găsit o înțelegere artistică, posibilitatea de a expune și în străinătate și pe tot parcursul anului în galeria lui.

SUBIECTELE, variază în funcție de ideile momentului, am fost mereu surrealistă, și în mod natural și abstractistă, cu mici atingeri sau amintiri ale realității, precum chemări onirice. Ultimii ani m-am întors la realism, pictând nuduri tatuate, iar cu tablouri mari mă apropiam de situația climatică a Pământului, cum ar fi „Lumea pierdută” și de lumea necunoscută a sufletului nostru, ca de exemplu în tablou „Porțile timpului”.
TEHNICILE pe care le-am folosit de-a lungul anilor sunt variate. Am început cu pânze în ulei, apoi am continuat cu acrilice, cu materiale de recuperare pe care le îmbrăcam în tablou, ceasuri vechi, lemn îmbătrânit de timp, vopsele vitrificate, corzi, cui și ață.
(Trimis domnului Cairo de la Mondadori)

FIȘĂ INFORMATIVĂ
familie: Zanoskar -
prenume: Miriana - în artă Jana
Născută la 1 decembrie 1935 în Ljubljana, fosta Iugoslavia, în prezent Slovenia.
Rezidentă în Italia, în Celleno (Viterbo) la casa de odihnă Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Relația cu galeriile de-a lungul anilor 2018 și 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prețuri pentru tablou:
din 50 până la 80 cm 4.000,00 €
din 120x100 cm 6.000,00 €
din 250x230 cm 25.000,00 €

În anii 2018 și 2019 am ținut două expoziții personale la Centro Arte Moderna din Pisa.
Expunere continuă în galeria lui Stefano Sichel și expoziții colective mereu cu Stefano Sichel
în străinătate.

„Jana Zanoskar, pictoriță a momentelor misterioase on1nc1, folosește cu înțelepciune forme, semne și culori pentru a transfigura realul într-o cheie lirico-objetivă.
În căutările sale abstracte, artista arată o conștiință anchetatoare, care se exprimă în formule expressive complet noi. Astfel afirmă sensul formei ca pură vitalitate, mărturisind sunetul abstract al culorii și ritmul volumetriei, întrepăzând un dialog amoros cu materia cromatică".
Paolo Levi

Născută la Ljubljana, în Slovenia, oraș legat de mitul lui Iason și Argonauții, dar de mulți ani transplantată în Italia. Locuiește și lucrează la Podenzana, în Lunigiana.
Pictură magică, între abstracție și suprarealism.
Klee a făcut comoară din Jungendstil, Art Nouveau-ul francez. Și Zanoskar simte reflexiile Floralei și Liberty, dar le armonizează cu săltările imaginației sale, cu simțul fanteziilor, care ghidează întreaga sa cercetare într-un caleidoscop
de forme plutitoare și de culori care se schimbă în funcție de unghiuri.
În vârtejul „ismelor” secolului XX, în peisajul picturii ligur-teze de cercetare toscană, activitatea Jana Zanoskar reușește să fascineze privitorul, nu în ultimul rând prin neliniștea întotdeauna legată de un nucleu vital de poezie.
Este recunoscută, mereu distinctibilă, tocmai pentru această capacitate de evocări magice. Trăiește și lucrează în Lunigiana.
R. Bertoli

Artistul, de origine slovenă, se situează între simbolismul oriental, de natură iniconică, și iconoclasmul occidental, a cărui sinteză este fatală pentru că pătrunde în cheie transfiguratoare imaginile care devin abstracte, exact cum în cele mai cunoscute tendințe ale Artei secolului XX european. Operele sale eliberează deci o arie mitteleuropeană care le face atractive unui public cult, sensibil și cunoscător al celor „moderniste”.
Predispoziția accentuată pentru formele abstracte și geometrice derivă, fără îndoială, din gustul stilizant, dând naștere la Abstractism și la marele pictură de Kandinsky, care o influențează evident. În cazul lui Jana este și adevărat că bogăția materială, produsă prin integrarea picturii cu
materiale de diverso fel și proveniență, și plenitudinea pastelor cromatice, reinventate în mod constant, trădează o stăpânire sigură a mijloacelor expresive, menite să ofere plasticitate și volumetrie, prerogative ale Mon Classicismului nostru (nu este de neglijat că pictorița locuiește de mult timp în apropierea țării marbilor Michelangeloși). Și nu este de încercat să forțezi citirea într-un mod raționalist. Este evident faptul că temele sunt luate dintr-o sursă continuă și neîntreruptă care curge cu un flux inepuizabil, fără oprire... Fantasia, aici eliberată.
Pusă de acel mister inefabil numit Creativitate. Ea se răspândește pe pânze o undă de culori strălucitoare care se distribuie aparent aleatoriu conform partituri geometrice diforme, toate totuși cu caracter fitomorf... volute, spiralări, culoare irregulare și ondulate, unghiuri nesișite... o „creatură monstruoasă” își arată dinții... dar este doar un contrapiatră!!! Trecerea picturală și secvențele plastice îndrăznețe, cele ale Craiului Jana, dar mereu
rezumate de nuanțe pline și strălucitoare pentru a ne indica o natură corală, un fundal subacvatic sau o mantie ierboasă și înflorită.
Titlul fiecărei opere, repetitiv și insistent pe conceptul de „neobișnuit”, face referire clar la Kandinsky-ul „Fără titlu”, dar ceea ce contează cel mai mult este curajul de a se aventura în acest univers fantastic de creaturi ale mării, cerului și pământului. Treiunghiuri, Panouri, Noduri, Tabla de șah, Pătrate, Drapaje, scoici (sau volanți de rocailles capricioase?) și tot ceea ce se poate deduce în mod rezonabil din lectura acestor „tablouri” – acum și „sculpturi” – ne introduc într-o Cosmogonie Misterioasă, pe care doar „Al Treilea Ochi” al Spiritului o poate ilumina.
Giulia Sillato

În 1963 m-am licențiat la Academia din Ljubljana (Slovenia, fosta Iugoslavie)
În 1965 încep să expun la Civica Galleria d'Arte Moderna din Ljubljana, câștigând în mod meritoriu expoziția permanentă la Muzeul orașului.
În anii '70 mă mut în Italia unde Primăria Firenze îmi conferă premii și distincțiuni într-o serie de întâlniri de Artă și concursuri. Îmi asum de asemenea învățământul disciplinelor artistice la Liceele de Stat, după schimbarea titularității obținute la Ljubljana, și în paralel practic Arta ceramicii cu cursuri specializate.
Sunt din acei ani panouri decorative mari din ceramică, obiecte comisionate pentru fațadele numeroaselor clădiri publice și private.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Biserica Sfânta Maria a Viței – Cloșter, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palatul Primăriei – Sala Consiliului, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fieră, Carrara
1980 Circuit în Franța cu oprire la Paris
1996 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1996 Palatul Primăriei (Massa Carrara) - Sala Consiliului, Aulla
1997 Palatul Primăriei - Sala Consiliului, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palatul Primăriei - Sala Consiliului, Sarzana (La Spezia)
1998 Galeria „Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodromul, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palatul Primăriei - Cloștera TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Așezământ turistic Massa
2000 Hotel Principe, Veneția
2000 Palatul Primăriei - Sala Consiliului, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
2001 Galeria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Veneția
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Așezământ Turistic Massa
2001 Mică galerie, Kranj (Slovenia)
2001 Palatul Primăriei - Cloștera TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palatul Capitani del Popolo,
Republica San Marino
2001 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Marina di Massa
2002 Așezământ Turistic Massa
2002 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Bolsena (Viterbo)
2002 Galeria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnavalul de la Viareggio (Lucca)
2003 Palatul Primăriei - Sala Consilierilor, Bolsena (Viterbo)

Din 1999, răscolită de profesioniști din domeniu, în special Giulia Sillato, Istoric de Artă al Școlii Longhiana, îmi exercit activitatea expozițională între Domeniile Historic cele mai prestigioase din Italia și Galería de Artă de nivel național care au solicitat Operele mele pentru a le prezenta la Case de Licitații importante.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Parterul camerei lui Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Fortăreața Spaniolă, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abația de San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Castel vechi pe mare, Rapallo (Genova)
2001 Patru celebri „Castelli Romani”
în contemporan:
Vila Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale
(Roma)
2002 Cripta a Basilica di Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napoli)