Gianfranco Zenerato - SYMPHONY 0631 - ATOMIC VISION

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.
DINTRE PRIMELE 5 ARTIȘTI ÎN ASCENȚE RAPIDĂ PE CATAWIKI

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PICTURĂ EXCLUSIVĂ!!!

201 Obiecte vândute - 100% Pozitiv - 76 recenzii

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Artist Profesional - Italia)

• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înaltă calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Reprezentat în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc.
• Recenzat de criticii principali italieni.

SYMPHONY 0631 - VIZIUNE ATOMICĂ
În această operă figura violonistei reprezintă armonia și sensibilitatea umană, plasate în clară opoziție cu prezența rece și neliniștită a centralei atomice din fundal. Este confruntarea simbolică dintre muzică - expresia sufletului - și puterea impersonala a tehnologiei.
Această tensiune face ca pictura să fie intensă și profund contemporană: o imagine care nu se limitează să fie privită, ci invită la reflecție asupra raportului dintre umanitate, progres și fragilitate.
O operă cu un impact conceptual și emoțional puternic, capabilă să se distingă și să atragă privirea fiecărui colecționar atent la arta contemporană.

Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar conținând traseul profesional al artistului
Operă unică pictată manual - dimensiuni totale cu ramă 48x38x3 cm - acrilic și pigmenți metalizați pe pânză - 2026
Gata de a fi agățată - Frumoasă ramă barocă din lemn de înaltă calitate, pregătită artistic

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERANȚII ÎN AFARA UE
Livrările către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se prelungesc și existând costuri suplimentare incluse deja în costurile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, timpii de livrare pot fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesional - Italia)
Activ din 1990, a demarat un parcurs artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoaștere națională și internațională pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de vază în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu cunoscutul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Unele critici din partea experților renumiți din sector:

Gianfranco Zenerato face parte din acea linie de artiști ai anilor șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unei avertismente tulburătoare, unde înfrângerea omului poate reprezenta și pragul pentru o răscumpărare laicată. Este o viziune plină de semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent reușește să împace cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Observăm cum această imagine emblematică conține un fel de invitație la meditare asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Clasicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi gri, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual tulburător, dar explicit, dialogul dintre elementalitatea cromatică și armonia formelor dovedește tensiunea expresivă și măiestria unui artist priceput. Interesantă și inedită este amestecarea dintre flori, fructe și obiecte ale contemporaneității tehnologice. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato dezvoltă narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, multiplele posibilități ale unei imaginații fertile, organizate după secvențe ordonate ale propriilor elaborări mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, astfel, să încurce judecata critică în a-l defini ca fiind un suprarealist. Nu este așa, deoarece el nu ne propune o攻略 imaginație absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop totuși comunicativ și extrem de simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită din mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică, iar pentru cei care pătrund în aceste mesaje rămâne de decifrat ce înseamnă, pentru autor, semnificația atribuită. El joacă cu simboluri și aluzii și se distrează să încurce coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi țesătura unei povești camuflate în irealtate. (Salvatore Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în ceea ce este o reprezentare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni cu sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul se concentrează pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare sugeratoare și metaforică, incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă, unifică trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un cadru artistic, dar și literar și meta-narativ. Împinge pictorul să identifice un nou univers vizual, să analizeze limitile iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie mai are culoarea în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin diferite eksperimente a ajuns, de-a lungul anilor, să își situeze viziunea într-un prezent care "privește" spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment mesajul ce răzbate din elementele așezate pe pânză care înconjoară viziunea sa de ansamblu. Elementul " baterie" pe care îl regăsim ca element fix ne spune "atenție", timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte din lumea tehnologică (mouse-ul, CD-ul sau ceasul deșteptare) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura domina.
Elementul feminin, plasat pe plan temporal în prezent, reprezintă arhetipul mamei-Pământ situat în lumea de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco ca un Ulise călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, transformă sau guvernează soarta noastră. Îndemnat spre viitor, omul-artist își asumă călătoria cu putere și hotărâre, dar apoi realizează fragilitatea proprie în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mână, și simte necesitatea de a se întoarce de unde a plecat. Astfel revine ciclicitatea în care călătoria este chemarea eternă la viață și la moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare ca să ne regăsim pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul celui/celei care ne permite să renaștem.
Cuvintele "a pleca" și "a naște" conțin ambele conceptul de separare și desprindere, iar în fiecare călătorie încercată de Gianfranco Zenerato există această adresare temporală circulară, acest plecare și apoi întoarcere. Când privim spre viitor, nu ne rămâne decât să ne îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu permite dezumanizarea noastră de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe același plan raționalitatea și emoțiile, naște îndoieli și temeri, timpii cotidianului se deteriorează și dobândesc semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol pentru că este aproape o pierdere a identității. Plecând, trebuie să înfruntăm separarea de „vechea noastră eu”, formată din obiceiuri, roluri și certitudini. A pleca este totuși libertate și chiar dacă este limitată pentru că ne avântăm în necunoscut, creează totuși ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centripugală și centripetă, fluxul expandării este direcția în care mergem, în timp ce nucleul contractării este direcția din care venim, iar în operele lui Zenerato se poate simți această senzație de proveniență dintr-un loc și direcția către altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima pornirii, cu ritmurile, zgomotele, timpii, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului care reprezintă sosirea este, în unele opere, deumanizat, iar figura feminină este aproape măcinată pentru că chiar artistul nu se recunoaște în această poziționare: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare lacrimată la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturilor moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și înlocuite de cele tehnologice.
Devine esențial, așadar, să te protejezi de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolabil, și să te retragi într-un ceva familiar și vechi unde chiar și "iluzia este reală".
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea să călătorim prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propria imagine reflectată într-un oglindă. A pleca cu el înseamnă să estompezi temporar acele oglinzi în așteptarea de a descoperi o altă imagine a sinelui. Vom găsi, poate, esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și a punctelor de vedere, proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, conștientizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj al pre-astracției figurale, pe fundalul cosmosului său istoricit interior, își mișcă cursorul mobil al conștiinței de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, supunând tehnica sa învățată energiei visului, semnului, simbolului și în special acelei culori, bogată în claritate, și în puritatea timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Noul său modernism este autentic psihologic și o expresie intensă a încărcăturii sale expresive de variabile ale neo-avangardei citazioniste de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri prospetice caravaggesce ... și psihologie modernă de extracție post-Renașimentală (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de amploare istoric, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze harpa poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanări pe cursorul evoluției sale infinite imaginare, prin hiperrealismul visului său viziunar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului, sau realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic splendid.

Artistul al rigurozității și modernității
Sub îngrijirea lui Francesco Cairone

Autorii cei mai originali nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își exprimă ceea ce au de spus într-un mod care pare că nu a mai fost spus niciodată.
(Goethe)

Este necesar să plecăm de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acel enunț simplu se spune o mare adevăr, adică că în pictură s-a făcut totul, iar azi artistul care caută să-și confecționeze o identitate proprie, fără a fi influențat de curente și maeștrii trecuți, trebuie să depășească obstacole uriașe, pentru că, cum sublinia și Giorgio Morandi, “Lumea nouă nu există sau există foarte puțin”, iar pentru a fi original, ar trebui să se întoarcă la evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți, fiecare având dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar a picta și a crea este darul pe care Dumnezeu l-a acordat numai câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile declanșate de lucruri mărunte, de un gest, de o mangustă, de o privire, în tonuri vibrante care colorează morbiditatea lumii din jurul nostru.
Printre acești norocoși trebuie să includem cu siguranță Maestrul Zenerato, artist atât de talentat încât detaliul, rigoarea și fantezia devin un stil pictural care, deși reamintește mintea maeștilor din trecut, demonstrează că artistul a învățat lecțiile superbului picturii furând unei mari o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o identitate vizibilă în acel stil de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, făcându-l o ciudățenie în peisajul artistic național.
Bucheți de flori și de fructe coapte și abundente, așezate pe pereți înalți de marmură uzați de ani și adesea murdăriți de desene amorose ale a două tinere îndrăgostite, se întrepătrund cu obiecte ale cotidianului modern, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin inel de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, aproape mereu surprins în asfințirea serii când raza verde salută soarele și dă bună venire lunii, apare cu și mai multă forță ceea ce Zenerato interzice pe plăcile de marmură în prim-plan, în care se detașează o culoare din ce în ce mai vie care variază de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să copleșească cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei pentru că este creatorul unui stil mai întâi poetic, apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte, filtrând urâțeniile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Cei care au scris despre el sau au apreciat lucrările sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler