Sergio Romero - Elevación 119





| 3 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129382 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero Elevación 119 este o alegoric 2026 pictură acrilică pe hârtie sintetică de polipropilenă, 70 x 100 cm, semnată manual, livrată neînvăluite cu rama, din Spania, direct de la artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Pictură pe hârtie sintetică rezistentă de înaltă calitate, din polipropilenă
Este livrată rulată, fără șasiu, și perfect protejată într-un tub rigid.
Este însoțită de un certificat de autenticitate.
Sergio Romero este un artist vizual autodidact care, din 2020 în coherence, dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetarea gestuală și pe construcția progresivă a structurilor liniare care ies la iveală dintr-un proces profund intuitiv.
Lucrările sale se configurează în jurul rețelelor de linii care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare trasat răspunde atât gestului corpului, cât și ritmului gândirii. Desenul pornește fără un centru prealabil și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze în timp ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilită această rețea inițială, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând puncte de intensitate ce întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
După cum subliniază chiar artistul:
„Lucrările mele nasc din intuiție, dar întotdeauna ajung să construiască o arhitectură precisă.”
În acest sens, procesul său creativ poate înțelege ca o călătorie progresivă în care opera începe ca intuiție, crește ca sistem și se încheie ca arhitectură.
Repetiția trasului funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, unde linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții ce evocă hărți mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor, lucrarea sa a evoluat într-un mod organic, dezvoltându-se în paralel cu propria sa experiență vitală. Fără a răspunde vreunui program prealabil, fiecare lucrare face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul avansează în practică.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Anului Distins acordat de președintele Federației Internaționale pentru Cultură și Artă în Coreea de Sud, și a fost recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Opera lui Sergio Romero a atins o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
Printre prezentările recente se remarcă:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital pe Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Pictură pe hârtie sintetică rezistentă de înaltă calitate, din polipropilenă
Este livrată rulată, fără șasiu, și perfect protejată într-un tub rigid.
Este însoțită de un certificat de autenticitate.
Sergio Romero este un artist vizual autodidact care, din 2020 în coherence, dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetarea gestuală și pe construcția progresivă a structurilor liniare care ies la iveală dintr-un proces profund intuitiv.
Lucrările sale se configurează în jurul rețelelor de linii care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare trasat răspunde atât gestului corpului, cât și ritmului gândirii. Desenul pornește fără un centru prealabil și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze în timp ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilită această rețea inițială, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând puncte de intensitate ce întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
După cum subliniază chiar artistul:
„Lucrările mele nasc din intuiție, dar întotdeauna ajung să construiască o arhitectură precisă.”
În acest sens, procesul său creativ poate înțelege ca o călătorie progresivă în care opera începe ca intuiție, crește ca sistem și se încheie ca arhitectură.
Repetiția trasului funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, unde linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții ce evocă hărți mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor, lucrarea sa a evoluat într-un mod organic, dezvoltându-se în paralel cu propria sa experiență vitală. Fără a răspunde vreunui program prealabil, fiecare lucrare face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul avansează în practică.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Anului Distins acordat de președintele Federației Internaționale pentru Cultură și Artă în Coreea de Sud, și a fost recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Opera lui Sergio Romero a atins o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
Printre prezentările recente se remarcă:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital pe Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

