Sergio Romero - Elevación 121






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129461 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero Elevación 121 este o pictură acrilică abstractă originală pe hârtie sintetică de polipropilenă de înaltă calitate, 70 cm x 100 cm, semnată de mână, realizată în 2026, post 2020, în stare excelentă, vândută direct de către artist, livrată rulate într-un tub rigid cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Pictură pe hârtie sintetic rezistentă de înaltă calitate din polipropilenă
Se livrează fără ramă, rulată și perfect protejată într-un tub rigid.
Se livrează însoțită de certificat de autenticitate.
Sergio Romero este un artist vizual autodidact care, din 2020, dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetiția gestuală și pe construcția progresivă a structurilor liniare care ies la iveală dintr-un proces profund intuitiv.
Operele sale se configurează în jurul rețelelor de linii care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare trasare răspunde atât gestului corpului, cât și ritmului gândirii. Desenul începe fără un centru preexistent și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze în timp ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilizată această rețea inițială, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând izvoare de intensitate ce întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
După cum subliniază chiar artistul:
„Lucrările mele se nasc din intuiție, dar întotdeauna ajung să construiască o arhitectură precisă.”
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca o călătorie progresivă în care lucrarea începe ca intuiție, crește ca sistem și se termină ca arhitectură.
Repetiția trasării funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, unde linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții ce evocă hărți mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor, munca sa a evoluat într-un mod organic, dezvoltându-se în paralel cu propria sa experiență vitală. Fără a răspunde unui program prealabil, fiecare operă face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul avansează în practica sa.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Anului Distins, acordat de către președintele Federației Internaționale de Cultură și Artă în Coreea de Sud, și a fost recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Opera lui Sergio Romero a atins o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
Dintre prezențele sale recente se remarcă:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital pe Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Pictură pe hârtie sintetic rezistentă de înaltă calitate din polipropilenă
Se livrează fără ramă, rulată și perfect protejată într-un tub rigid.
Se livrează însoțită de certificat de autenticitate.
Sergio Romero este un artist vizual autodidact care, din 2020, dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetiția gestuală și pe construcția progresivă a structurilor liniare care ies la iveală dintr-un proces profund intuitiv.
Operele sale se configurează în jurul rețelelor de linii care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare trasare răspunde atât gestului corpului, cât și ritmului gândirii. Desenul începe fără un centru preexistent și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze în timp ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilizată această rețea inițială, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând izvoare de intensitate ce întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
După cum subliniază chiar artistul:
„Lucrările mele se nasc din intuiție, dar întotdeauna ajung să construiască o arhitectură precisă.”
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca o călătorie progresivă în care lucrarea începe ca intuiție, crește ca sistem și se termină ca arhitectură.
Repetiția trasării funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, unde linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții ce evocă hărți mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor, munca sa a evoluat într-un mod organic, dezvoltându-se în paralel cu propria sa experiență vitală. Fără a răspunde unui program prealabil, fiecare operă face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul avansează în practica sa.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Anului Distins, acordat de către președintele Federației Internaționale de Cultură și Artă în Coreea de Sud, și a fost recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Opera lui Sergio Romero a atins o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
Dintre prezențele sale recente se remarcă:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital pe Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
