Sergio Romero - Elevación 124






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
| 1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129461 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Elevación 124, o lucrare originală în acrilic de Sergio Romero, creată în 2026, în formatul 50 x 70 cm pe hârtie sintetică de polipropilenă, semnată manual, vândută direct de artist, livrată RULATĂ într-un tub rigid împreună cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Pictură pe hârtie sintetică rezistentă, de înaltă calitate, din polipropilenă.
Se livrează fără șevalet, rulată și protejată în mod perfect într-un tub rigid.
Se oferă certificat de autenticitate.
Sergio Romero este un artist vizual autodidact care, din 2020, dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetiția gestelor și pe construcția progresivă a structurilor liniare ce ies la iveală dintr-un proces profund intuitiv.
Operele sale se configurează în jurul rețelelor de linii care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare trasare răspunde atât gestului corpului, cât și ritmului gândirii. Desenul pornește fără un centru prealabil și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze în timp ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilizată această rețea inițială, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând puncte de intensitate ce întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
După cum subliniază însuși artistul:
„Lucrările mele ies din intuiție, dar intotdeauna ajung să construiască o arhitectură precisă.”
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca un drum progresiv în care lucrarea pornește ca intuiție, crește ca sistem și ajunge la arhitectură.
Repetația trasării funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, unde linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții care evocă hărți mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor, munca lui a evoluat în mod organic, dezvoltându-se în paralel cu propria lui experiență vitală. Fără să răspundă unui program prealabil, fiecare operă face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul avansează în practica sa.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Anului Evidențiat, acordat de președintele Federației Internaționale de Cultură și Artă din Coreea de Sud, fiind recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Lucrarea lui Sergio Romero a atins o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
Dintre prezentările sale recente se remarcă:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital pe Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Pictură pe hârtie sintetică rezistentă, de înaltă calitate, din polipropilenă.
Se livrează fără șevalet, rulată și protejată în mod perfect într-un tub rigid.
Se oferă certificat de autenticitate.
Sergio Romero este un artist vizual autodidact care, din 2020, dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetiția gestelor și pe construcția progresivă a structurilor liniare ce ies la iveală dintr-un proces profund intuitiv.
Operele sale se configurează în jurul rețelelor de linii care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare trasare răspunde atât gestului corpului, cât și ritmului gândirii. Desenul pornește fără un centru prealabil și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze în timp ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilizată această rețea inițială, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând puncte de intensitate ce întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
După cum subliniază însuși artistul:
„Lucrările mele ies din intuiție, dar intotdeauna ajung să construiască o arhitectură precisă.”
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca un drum progresiv în care lucrarea pornește ca intuiție, crește ca sistem și ajunge la arhitectură.
Repetația trasării funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, unde linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții care evocă hărți mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor, munca lui a evoluat în mod organic, dezvoltându-se în paralel cu propria lui experiență vitală. Fără să răspundă unui program prealabil, fiecare operă face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul avansează în practica sa.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Anului Evidențiat, acordat de președintele Federației Internaționale de Cultură și Artă din Coreea de Sud, fiind recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Lucrarea lui Sergio Romero a atins o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
Dintre prezentările sale recente se remarcă:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital pe Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
