Sergio Romero - Arquitectura Interior 32





| 20 € | ||
|---|---|---|
| 15 € | ||
| 10 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129461 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero, Arquitectura Interior 32, tablou acrilic 46 x 55 cm, ediție originală, semnat manual, realizat în 2026 în Spania, greutate 600 g, vândut direct de artist, în stare excelentă, cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Se livrează certificat de autenticitate.
Sergio Romero este un artist vizual autodidact care, încă din 2020, dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetiția gestuală și pe construcția progresivă a structurilor liniare care ies la iveală dintr-un proces profund intuitiv.
Operele sale se configurează în jurul împletiturilor de linii negre care se dezvoltă organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare gest răspunde atât gestului corporal, cât și ritmului gândului. Desenul începe fără un centru preexistent și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze în timp ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilită această rețea inițială, culoarea apare ca o forță ce activează spațiile generate de structură, introducând puncte de intensitate care întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
După cum subliniază chiar artistul:
"Lucrările mele apar din intuiție, dar întotdeauna ajung să construiască o arhitectură precisă."
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca un parcurs progresiv în care lucrarea începe ca intuiție, crește ca sistem și se finalizează ca arhitectură.
Repetiția traseului funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, în care linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții care evocă hărți mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor, lucrarea sa a evoluat în mod organic, dezvoltându-se în paralel cu propria sa experiență de viață. Fără a răspunde unui program prealabil, fiecare lucrare face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul avansează în practica sa.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Anului Distins acordat de președintele Federației Internaționale de Cultură și Artă din Coreea de Sud și a fost recunoscut drept artist certificat de Akoun.
Lucrarea lui Sergio Romero a atins o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
Dintre prezentările recente se remarcă:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital la Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Se livrează certificat de autenticitate.
Sergio Romero este un artist vizual autodidact care, încă din 2020, dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetiția gestuală și pe construcția progresivă a structurilor liniare care ies la iveală dintr-un proces profund intuitiv.
Operele sale se configurează în jurul împletiturilor de linii negre care se dezvoltă organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare gest răspunde atât gestului corporal, cât și ritmului gândului. Desenul începe fără un centru preexistent și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze în timp ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilită această rețea inițială, culoarea apare ca o forță ce activează spațiile generate de structură, introducând puncte de intensitate care întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
După cum subliniază chiar artistul:
"Lucrările mele apar din intuiție, dar întotdeauna ajung să construiască o arhitectură precisă."
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca un parcurs progresiv în care lucrarea începe ca intuiție, crește ca sistem și se finalizează ca arhitectură.
Repetiția traseului funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, în care linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții care evocă hărți mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor, lucrarea sa a evoluat în mod organic, dezvoltându-se în paralel cu propria sa experiență de viață. Fără a răspunde unui program prealabil, fiecare lucrare face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul avansează în practica sa.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Anului Distins acordat de președintele Federației Internaționale de Cultură și Artă din Coreea de Sud și a fost recunoscut drept artist certificat de Akoun.
Lucrarea lui Sergio Romero a atins o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
Dintre prezentările recente se remarcă:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital la Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

