Miriam Chiera (1969) - Solar Eye. XL

Fire de fire invizibile
Munca mea pornește din observația ființei umane și a tot ceea ce o înconjoară: relațiile cu ceilalți oameni, cu natura, cu pământul și cu ceea ce nu poate fi văzut, dar simțit profund. Din originile sale, umanitatea a căutat să-și înțeleagă locul în lume, creând simboluri, credințe și ritualuri ca moduri de conectare, protecție și sens.
Spiritualitatea apare în munca mea nu ca o religie definită, ci ca o experiență comună — o impuls interior care transcende culturile și timpul. Este o nevoie de apartenență, de echilibru, de dialog între corp, mediu și invizibil.
Prin abstracția geometrică, construiesc peisaje interioare în care formele acționează ca semne și structuri simbolice. Aceste geometrizări se raportează simultan la uman și la natură, la construiți și la organic, generând tensiuni și armonii în spațiul pictural. Culoarea funcționează ca energie vitală, marcând ritmuri, întâlniri și distanțe.

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Lucrarea: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2026
Medium: materiale pastel, acrilic, spray, sticle, creion gouache, grafit pe pânză de bumbac imprimată cu greutate de 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează să fie depuse la vamă.

Această lucrare este întinsă pe un șasiu din lemn. Poate fi atârnată direct pe perete sau cu un rama contrară de culoarea pe care o preferați.

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor vamale sau taxelor de import, care vor reveni cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. Un twill de bumbac bun care previne ruptura sau tensiunea, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii transmisă în greutatea ei, întinderea corectă și primingul asigură că investiți într-o operă de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentină, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri italieni imigrați. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul pământului în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limbajul culorii.
Înconjurată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși și-a studiat Designul Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul către pictură a început în primii săi ani, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Operele Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Plastice, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în cea de-a 3-a Competiție de Pictură, cea de-a 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția națională anuală a artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra operei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin munca ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă propria amprentă, un suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.