Miriam Chiera (1969) - TIES. XXL






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
| 50 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129461 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Operă originală, semnată manual, de Miriam Chiera (1969), intitulară TIES. XXL, realizată în 2026 în Italia, având dimensiunile 140 × 140 cm, pe pânză, cu acril, ulei, spray, șablon, pastel și grafit în stil geometric abstract, care reprezintă arhitectura.
Descriere de la vânzător
Munca mea este întemeiată pe abstracția geometrică ca mod de a gândi relațiile umane și realitățile sociale. Prin forme structurate — cercuri, triunghiuri, romburi, pătrate — și câmpuri de culoare, explorez legăturile, tensiunile și punctele de întâlnire care apar între indivizi și comunități în societatea contemporană.
Fiecare formă poartă în sine un înțeles simbolic: cercurile reprezintă indivizi, romburile reprezintă structuri sociale, formele sparte sau incomplete sugerează relocare și marginalizare, iar triunghiurile evocă energie, conflict și transformare. Aceste elemente vizuale interacționează în spații comune, reflectând coexistența, dinamica puterii și inegalitățile, păstrând în același timp identitatea lor.
Munca mea abordează, de asemenea, relocarea umană și mișcările migratorii modelate de conflict, instabilitate economică, lipsa oportunităților și condiții de trai inegale. Aceste procese sunt transpuse în fragmentare, tranziție, suprapunere și reconfigurare spațială, funcționând ca metafore pentru adaptare, reziliență și reconstrucție.
Folosind geometria ca limbaj vizual universal, evit reprezentarea literală și construiesc în schimb compoziții în care echilibrul, repetiția, contrastul și tensiunea comunică realități sociale complexe. Nu caut narațiuni închise, ci spații deschise pentru interpretare, unde diferența nu dezbină, ci construiește.
Prin aceste structuri abstracte, lucrarea mea invită privitorii să reflecte nu doar asupra coexistenței și identității, ci și asupra forțelor politice, sociale și umane care modelează lumea noastră.
VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Operă: Fărătitlu, nouă, originală și unică, de Miriam Chiera.
An: 2026
Tehnică: pasteluri, acrilice, spray, ștenciluri, creion uleios, pânză de bumbac imprimată de 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce vor fi înaintate autorităților vamale.
imagines înrămate sunt doar pentru ilustrare.
Lucrarea este livrată neînrămuită, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni daune (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton consolidat).
Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor de pe diferite ecrane.
Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."
Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea operelor de artă frumoase și durabile. Un bumbac inalt, țesătură care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de prestigiu, medii pentru obținerea unor texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutate, întinderea corectă și grunduirea asigură faptul că investiți într-o operă de calitate și că aceasta rămâne întreagă în timp.
Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste văi ale ținuturilor, într-o familie de țărani imigranți italieni. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Semne și simboluri mici sunt răspândite pe pânzări, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi nelimitate și un sentiment profund de libertate, a găsit inspirație în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în primii ani; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei reală.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Fine, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la al 3-lea Concurs de Pictură, 56a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală a Artei, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.
Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia ce curg prin munca ei.
Declarație de artistă:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.
Munca mea este întemeiată pe abstracția geometrică ca mod de a gândi relațiile umane și realitățile sociale. Prin forme structurate — cercuri, triunghiuri, romburi, pătrate — și câmpuri de culoare, explorez legăturile, tensiunile și punctele de întâlnire care apar între indivizi și comunități în societatea contemporană.
Fiecare formă poartă în sine un înțeles simbolic: cercurile reprezintă indivizi, romburile reprezintă structuri sociale, formele sparte sau incomplete sugerează relocare și marginalizare, iar triunghiurile evocă energie, conflict și transformare. Aceste elemente vizuale interacționează în spații comune, reflectând coexistența, dinamica puterii și inegalitățile, păstrând în același timp identitatea lor.
Munca mea abordează, de asemenea, relocarea umană și mișcările migratorii modelate de conflict, instabilitate economică, lipsa oportunităților și condiții de trai inegale. Aceste procese sunt transpuse în fragmentare, tranziție, suprapunere și reconfigurare spațială, funcționând ca metafore pentru adaptare, reziliență și reconstrucție.
Folosind geometria ca limbaj vizual universal, evit reprezentarea literală și construiesc în schimb compoziții în care echilibrul, repetiția, contrastul și tensiunea comunică realități sociale complexe. Nu caut narațiuni închise, ci spații deschise pentru interpretare, unde diferența nu dezbină, ci construiește.
Prin aceste structuri abstracte, lucrarea mea invită privitorii să reflecte nu doar asupra coexistenței și identității, ci și asupra forțelor politice, sociale și umane care modelează lumea noastră.
VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Operă: Fărătitlu, nouă, originală și unică, de Miriam Chiera.
An: 2026
Tehnică: pasteluri, acrilice, spray, ștenciluri, creion uleios, pânză de bumbac imprimată de 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce vor fi înaintate autorităților vamale.
imagines înrămate sunt doar pentru ilustrare.
Lucrarea este livrată neînrămuită, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni daune (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton consolidat).
Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor de pe diferite ecrane.
Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."
Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea operelor de artă frumoase și durabile. Un bumbac inalt, țesătură care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de prestigiu, medii pentru obținerea unor texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutate, întinderea corectă și grunduirea asigură faptul că investiți într-o operă de calitate și că aceasta rămâne întreagă în timp.
Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste văi ale ținuturilor, într-o familie de țărani imigranți italieni. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Semne și simboluri mici sunt răspândite pe pânzări, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi nelimitate și un sentiment profund de libertate, a găsit inspirație în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în primii ani; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei reală.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Fine, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la al 3-lea Concurs de Pictură, 56a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală a Artei, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.
Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia ce curg prin munca ei.
Declarație de artistă:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.
