Miriam Chiera - Source. XXL

Fire Invisible
Lucrările mele pornesc din observația ființei umane și a tuturor elementelor care o înconjoară: relațiile cu ceilalți oameni, cu natura, cu pământul și cu ceea ce nu poate fi văzut, dar simțit profund. Din vechime, omenirea a căutat să-și înțeleagă locul în lume, creând simboluri, credințe și ritualuri ca moduri de conectare, protecție și sens.
Spiritualitatea apare în munca mea nu ca o religie definită, ci ca o experiență împărtășită — un impuls interior care transcende culturile și timpul. Este o nevoie de apartenență, de echilibru, de dialog între corp, mediu și invizibil.
Prin abstracție geometrică, construiesc peisaje interioare în care formele acționează ca semne și structuri simbolice. Aceste geometrizări fac referire în același timp la uman, la natură, la construcție și la organic, generând tensiuni și armonii în spațiul pictural. Culoarea funcționează ca energie vitală, marcând ritmuri, întâlniri și distanțe.

VIDEOUL LUCRĂRII DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Lucrarea: Lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: creioane colorate, acrilice, spray, ștampile, creion cu ulei, grafit pe pânză din bumbac imprimată de 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Livrare: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar informative.
Lucrarea este livrată neînramată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesionistă, rulată într-un tub din Plastic sau carton rezistent).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile făcute din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere frumoase și de durată. Un bumbac tunisian care previne ruperea sau întinderea, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii care se transmite prin greutatea sa, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, artă la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de agricultori imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele ei, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Împinsă de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul către pictură a început în anii tineri; a fost în timpul unui rezidențiu în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte ale Frumuseții, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – finalistă în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a Jubilare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expozitie Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII-a Gălăria de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV-a Gălărie de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI-a Gălărie de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
Operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a bătut drum prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia ce curg prin lucrările sale.

Declarația Artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ menit să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod plin de semnificație.
Fiecare lucrare poartă o amprentă proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirarea mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, de a te scufunda în esența ei și de a te bucura de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.