Anton Kaestner - #368 - L - " Theresa #1 ".

#368 - L - " Theresa #1 ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Spray acrilic pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată, cu un luciu strălucitor „glossy” apropiat de aplicarea unui rășini, unic în felul său.
Acordați timp pentru a observa detaliile.

Dimensiuni: Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 61,5 * 44 * 0,3 fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referință Noir Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un cost suplimentar de 120€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și o gamă variată pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție - Lausanne mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, un meșteșugar & artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărați acrili în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. De-a lungul timpului, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat, de asemenea, o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele și-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Trecând aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit enormă satisfacție în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat integral picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei. La sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au fost rapid acceptate, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglas extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceea ce privesc ca oportunitate. Permiteți „experimente aleatorii” — oricare ar merge — pentru a sabota rațiunea, pentru a ghida rezultatul, straturi și efecte de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei opere o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „urgențe ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepția teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consum rapid”, nici „intenționalizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în centrul vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să exploresc mai departe ceea ce pot realiza. A picta, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner