Anton Kaestner - #323 - M - " Landscape #2 ".

#323 - M - " Peisaj #2 ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și / sau spray, a cărei luciu "glossy", apropiat de aplicarea unui r approx, este unic.

Dimensiuni : Inchi 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără cadru.
Acest tablou este livrat fără cadru.
Cadru de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandat și disponibil la expediere pentru un cost suplimentar de 90€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție - Lausanne mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorificată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșter & artist, ale cărui influențe au plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină mai târziu pasiunea pentru viața mea.
În 1993 am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Inițial am fost atras de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonanțau cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai adânci ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Trecând de peste trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat peste glob, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele și-au lărgit perspectivele, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde m-am întâlnit, m-am scufundat în scenele locale de artă și am rezonat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind în tăcere sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a evada din lume și de a mă concentra pe mine însumi.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o altă perspectivă și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Țin un atelier în Paris și încep să-mi dedic întreaga activitate artei mele. La sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, găzduită în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceea ce îmbrățișez. Permitesc „experimente aleatorii” -totul merge pentru a întrerupe rațiunea!- să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este expusă în final. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată dând fiecărei opere o calitate „ascetică”: sunt bucuros când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și în lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nu „emoție” nici „concepție teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consum rapid” nici „intelectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în miezul vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele lucioasă în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare operă funcționează ca un escamator discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interplay-ul dintre lumină, culoare și textură, inclusiv a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de punere la îndoială și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

Așa cum spunea Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner