Anton Kaestner - #362 - S - " Chromatic MR#4 Ghost ".

#362 - S - " Chromatic MR#4 Ghost ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, iar aspectul său lucios "glossy", apropiat de aplicarea unei rășini, este unic.
Transparență la print.

Dimensiuni: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen din aluminiu, referință 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă adițională de 70€.

Opera este semnată pe dos.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proică expoziție - Lausanne Mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost marele meu bunic, meșter și artist, a cărui influență a sădit sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele. În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. M-am simțit atras la început de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. De-a lungul timpului și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecut-au peste trei decenii în care am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în toată lumea, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde am fost, m-am cufundat în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind în surdină sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra pe minele interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat în totalitate picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, munca mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind loc în colecții private întoate Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artului, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat exstrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Procesul acesta îmi împiedică să văd lucrarea pe măsură ce evoluează. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce întâmpin cu bunăvoință. Permite experimentele „aleatorii” - oricine este permis pentru a face să se scufunde rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile & efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități irreducibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția” nici „conceptul teoretic” ci experiența existenței. Nici „consum rapid” nici „inteliectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este căutarea „vieții în inima vieții”, "le vif" cum ar spune marele autor SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: ea trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru întreg” să încurajeze spectatorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu găsesc satisfacție în procesul continuu de a întreba și de a crește. Fiecare creație este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a stimula conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner