Baptiste Laurent - Smoking Flowers

"Smoking Flowers", 109x86cm, XL,
2021 acrylic and posca on paper
Semnat pe verso, expediat rulat.

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit un moment atipic. Spațiul nostru este mic și timpul este lung. Am fost copleșiți de lipsa timpului, dar acum suntem surprinși de exces. Un gest introspectiv, un nou orizont, unde ne apropiem de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un strigăt fără precedent ne cere „ce urmează?”.
Baptiste utilizează acest tablou dystopian pentru a crea o altă zoriță a zilei, un nou răsărit. Construirea acestor picturi provine din nevoia de a reînnoi peisajul, din dorința pentru o natură uitată. Pentru a o redescoperi, pentru a o revitaliza.
Stimulul pentru această comoziune se găsește în povestea antropologului și fondatorului structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss a pornit în căutarea unui Brazil autentic, pur, înzestrat cu o energie sălbatică și o natură specifică.
Autorul „Tristes Tropiques” își îndeplinise parțial așteptările din călătorie. Anxietatea lui este prezentată într-un fragment de text cu conotații profetice: „În câteva sute de ani, în același loc, un alt călător, la fel de disperat ca mine, va plânge dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și care mi-a scăpat”.
Victimă a unei boli duble, tot ce văd mă doare și mă învinovățesc neîndurător pentru că nu m-am uitat destul de atent.
Ca un călător, pânzele en(t)ropicale ale lui Baptiste îl conduc spre a găsi un loc în care să-și redescopere vitalitatea. Poate aceste specii nu există, poate aceste peisaje idilice nu au existat niciodată. Dar fereastra pe care o deschide Baptiste lasă să pătrundă aerul pe care nu-l mai putem respira astăzi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale, propune o schimbare de paradigmă, o ecologie posibilă. Pentru greci, cuvântul entropie avea două sensuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni, este o măsură a haosului unui sistem. Identificând haosul, transformându-l

Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează în Madrid și Paris.
A expus la diferite instituții artistice și culturale, inclusiv Institutul francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Medium-ul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și antropologică puternică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”, a experimentat în mod repetat colaborări creative cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze stiluri picturale, oscillând între narativul neo-figurativ, pictura grafică și abstractizarea expresionistă.
Fondator al studioului partajat 'Latolier' în cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali.