Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

An unic piece, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#344 - "Tuscany" - XL.
Dimensiuni foarte mari.

Acrilic și vopsea spray pe plăcuță de plexiglas de 3mm.
Această operă nu este o imprimare. Este o pictură în mai multe straturi, al cărei aspect pe plexiglas oferă o luciu aparte, de calitate superioară.

Dimensiuni : Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm fără ramă.
Această pictură este vândută "gata pentru a fi atârnată", cu ramă din aluminiu Nielsen 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), sau altă ramă din aceeași gamă la alegerea cumpărătorului - Valoarea doar a ramei 200€.

Certificat de autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Mai multe pe www.antonkaestner.com.
Operele lui Anton Kaestner sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai.

Următoarea expoziție - Lausanne Mai 2026.

"Biografie"

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar și artist, al cărui impact a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mei.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate Acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane și adevărurilor profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrației pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, gătindu-se liniștit sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o mare satisfacție în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat în totalitate picturii. Mi-am înființat un studio la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Ecouri", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu amFeedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permiteu "experimente aleatorii" — orice este permis pentru a sabota rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când piesa este în sfârșit expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparente, totuși conferind fiecărei lucrări o calitate de “ascetic”, adică sunt fericit când recunosc «necesități ireductibile», adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Mă păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici "emoția", nici concepția teoretică, ci experiența de a fi. Nici "consum rapid" nici "ilustrarea / posesia intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparanța și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate contura propriul siluet, diferit pentru fiecare nou spectator. Fiecare lucrare acționează ca un oglinzi discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, a încercărilor, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre "detalii pentru apropiere" și "distanță pentru ansamblu" să încurajeze spectatorii să pornească în propriile căutari introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în ceea ce se poate realiza. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, care mă împing să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este un meșteșug zilnic, o explorare, o cale de a genera conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: " practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner