Serena Grassetti - Memoria #13






A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129574 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Memoria #13 de Serena Grassetti, tehnică mixtă pe pânză brută, 90 x 70 cm, semnată de artistă, piesă originală 2025 cu certificat de autenticitate, expediată răsucită fără ramă din Italia.
Descriere de la vânzător
Un vol orăscat care apare și se dizolvă, străbătut de lumină și umbră. Ochii închiși păstrează emoții profunde, în timp ce pigmentii naturali modelează pe pânză urme ale timpului și memoriei. Fiecare semn, fiecare vărsare este un fragment de viață, șușotă a sufletului rămase imprimate, indelibile.
Fiecare detaliu spune o călătorie intimă și profundă, o fuziune de artă și natură care face ca această operă să fie unică și irepetabilă.
* Livrare și prezentare:
Lucrarea va fi expediată fără ramă, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șasiu la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ramă și este expediată rulată pentru a garanta siguranța maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu ghips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul încadrării pentru a evita alterările texturii și randamentul pigmenților naturali.
*Nu utilizați tendințila, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un tâmplar/cornicer experimentat pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, acest pies îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, încapsulează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare ce traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconic penelările lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un piece care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfect pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabile să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă fină, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marile figuri ale Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționismul artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutarea artei de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se remarcă prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face ca fiecare piesă să fie unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Lucrările fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiții în artă. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să îmbine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă naturală al cărei talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o creștere a aprecierii în toată Europa și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care locuiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții personale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din timpul adolescentei, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv să reprezinte raportul dintre om și natură în lucrarea sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele ei, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag în among critici și pasionați de artă din întreaga lume.
Cu cereri de participare la expoziții prestigioase și colaborări artistice de însemnătate, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice ce sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic oraș înconjurat de frumusețea naturală, Serena se inspiră din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea ei artistică cuprinde atât tradiția schiței în creion, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj, artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele ei, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, grație și influenței unor artiști locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să urmeze un itinerariu pe care îl admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Un vol orăscat care apare și se dizolvă, străbătut de lumină și umbră. Ochii închiși păstrează emoții profunde, în timp ce pigmentii naturali modelează pe pânză urme ale timpului și memoriei. Fiecare semn, fiecare vărsare este un fragment de viață, șușotă a sufletului rămase imprimate, indelibile.
Fiecare detaliu spune o călătorie intimă și profundă, o fuziune de artă și natură care face ca această operă să fie unică și irepetabilă.
* Livrare și prezentare:
Lucrarea va fi expediată fără ramă, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura cea mai mare siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șasiu la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără ramă și este expediată rulată pentru a garanta siguranța maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu ghips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul încadrării pentru a evita alterările texturii și randamentul pigmenților naturali.
*Nu utilizați tendințila, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un tâmplar/cornicer experimentat pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, acest pies îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, încapsulează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare ce traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconic penelările lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un piece care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfect pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabile să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă fină, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marile figuri ale Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționismul artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutarea artei de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se remarcă prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face ca fiecare piesă să fie unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei care caută artă contemporană cu o semnătură distinctivă și autentică.
Lucrările fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiții în artă. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să îmbine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă naturală al cărei talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o creștere a aprecierii în toată Europa și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care locuiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții personale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din timpul adolescentei, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv să reprezinte raportul dintre om și natură în lucrarea sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele ei, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag în among critici și pasionați de artă din întreaga lume.
Cu cereri de participare la expoziții prestigioase și colaborări artistice de însemnătate, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care îmbină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice ce sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic oraș înconjurat de frumusețea naturală, Serena se inspiră din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea ei artistică cuprinde atât tradiția schiței în creion, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj, artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele ei, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, grație și influenței unor artiști locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să urmeze un itinerariu pe care îl admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
