Anton Kaestner - #197 - S - " Backwash 2 ".

Unică piesă, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#197 - S - "Backwash 2".
Un mic tablou plăcut care a fost în Australia în timpul anului trecut.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală "multi-strat" cu un finisaj strălucitor "glossy", asemeni unei aplicări de rășină, unic în felul său.

Dimensiuni: Inch 9,1 * 12,6 * 0,12 / 23 * 32 * 0,3 cm fără ramă.

Această lucrare este livrată fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referință 34 Natura Alb sau Argint mate (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere împreună cu un cost suplimentar de 70€TTC.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proaspătă expoziție - Lausanne Mai 2026.

Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost lucid că bunicul meu, meșter și artist, a influențat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 - am simțit întotdeauna că lucrările mari vin direct către tine, dominatoare și intimidante, în timp ce operele mici pot inspira mult mai multă iubire. M-am atras inițial spre pictura nonfigurativă și expresionismul abstract.
De-a lungul timpului, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat totodată o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.

Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.

Pentru mai mult de trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă bucuram de scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a evada din lume și de a mă concentra pe sinele meu interior.

Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.

În 2023, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat complet picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2024, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, munca mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul lui 2025 m-am mutat într-un spațiu de lucru mai mare, într-o sacristie goală din Lisieux, Normandia.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces îmi împiedică să văd lucrarea în timpul dezvoltării. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permit „experimente aleatorii” —orice merge pentru a scurta rațiunea!— să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Dar să fie clar: în fotografiile mele, întâmplarea nu ia deciziile; cel mult, întâmplarea pune întrebări; coincidențele semnificative sunt posibile doar cu multă disciplină. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar dau fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce probabil vom descoperi când ne oprim în tăcere și lumină.

Păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „conceptație teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare/proprietate intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare pentru „viața înima vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a făcut întotdeauna parte din munca mea, picturile mele nu au obiect. Asemenea tuturor obiectelor, ele sunt obiecte ale lor însele. Prin urmare, nu au conținut, nici sens; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care de asemenea nu au motiv de a exista, nici scop, nici finalitate. Deși lucrările mele pot evoca uneori transparența și strălucirea vitraliului, ele rămân în mare parte abstracte. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele lucioasă în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca unありがとう mirror: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, ale părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” — un detaliu al unei imagini este o cu totul altă imagine — și „distanța pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.

Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în privința ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este un meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a provoca conversații semnificative, o căutare pentru un pigment atât de perfect încât să nu aibă nevoie de noi. Vârsta informelului abia a început.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplă pasiunea de a vedea.”

Despre coerența în practica mea

În peisajul artelor contemporane, unde conceptul și forma au o greutate egală, caut să creez lucrări definite nu de luminozitate, ci de prezență. Picturile mele—câmpuri strălucitoare de culoare și lumină în plexiglas—sunt rezultatele tăcute ale unei anchete lungi și deliberate. Pentru mine, adevărata concentrare nu este imaginea finală, ci jocul liniștit dintre gând și proces care o face să apară.

Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Prima este o Retragere de la Semnificația Impusă. Descrivind lucrările ca „fără obiect” și având „nici conținut, nici sens, nici semnificație”, sper să slăbesc încet așteptarea unei narațiuni. Este o invitație să te îndepărtezi de decodare și să privești mai direct.

Aceasta duce la a doua intenție: Primatul Experienței Trăite. În acel spațiu deschis, încerc să așez ceea ce consider o „experiență a ființei”. Lucrarea devine mai degrabă un eveniment liniștit de simțit—modelat de lumina în schimbare, straturi translucide și reflexia slabă a privitorului întâlnind propria lor privire. După cum menționam adesea, piesa „trăiește, se schimbă, vede.”

Cea de-a treia este locul unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Însuflețită. Pictarea pe reversul plexiglasului, lucrând fără feedback vizual, este o practică fizică de a renunța. O eliberare conștientă de control în actul creației. Stabilesc condiții, dar mă predau rezultatului, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „objet of itself” independent, pe deplin dezvăluit doar când este complet. Este un paralel tăcut cu dezvoltarea fotografică—un așteptare răbdătoare a ceea ce sosește „aici și acum.”

Țin aceste intenții în frâu prin câteva paradoxuri blânde care susțin munca:

Norocul și Disciplina
Parlez despre „coincidențe semnificative”, dar acestea sunt posibile doar în limite atent stabilite. Norocul este un musafir binevenit, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunicu ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsite de sens. Poate ceea ce este împărtășit nu este o afirmație, ci o stare—o textură a luminii, o prezență liniștită, o liniște palpabilă.

Nostalgie pentru Prezent
O dulce nostalgie persistă în lucrare, totuși este curios orientată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile ireductibile” găsite în „tăcere și lumină”—o dorință de prezență pură pe care lucrarea însăși o oferă în liniște.

Efort și Fără Efort
Procesul necesită atenție constantă, dar urmărește un rezultat care se simte autonom, ca și cum ar fi „emergat de la sine.” Sunt atras de ceea ce pare absolut inevitabil.
În această lumină, am ajuns să simt că „vârsta informelului abia a început.” Practica mea este datorată spiritului Art Informel, deși poate cu mai puțină neliniște și mai mult calm—o informality în care hazardul nu este o ruptură, ci un colaborator liniștit.

În esență este o căutare pentru „le vif”—nucleul viu. Opera tinde spre experiența directă, nu spre intelectualizare. Scara modestă pe care o aleg de multe ori este menită să încurajeze intimitatea, nu spectacolul.
În final, aceasta este pur și simplu drumul unui artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei singure urmăritori. Am descoperit că o practică fondată pe paradoxul liniștit nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, astfel de tensiuni pot deveni, cred, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner