Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - " Fenomenul #3 ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilicele în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată a cărei execuție lucioasă "glossy", apropiată de aplicarea unei rășini, este unică.
Luați-vă timp să vedeți detaliile.

Dimensiuni : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Rama de calitate de marcă germană Nielsen din aluminiu, referință Black Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 120€.

Opera este semnată pe dos.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție - Lausanne Mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu, meșteșugar & artist, al cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în secret, experimentând cu nenumărate acrilice în suporturi A4 și apoi în caiete A3. Am fost atrage mai întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, iar în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat o afecțiune pentru materiale spirituale deoarece rezonau cu explorarea mea a existenței umane, a melanciei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către adevărata devenire ca artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrării pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte a mea, fierbinte sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o cale de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumosul, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Ținerea studioului meu în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat repede recunoaștere, găsind locuri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", desfășurată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray pe partea din spate a plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timpul dezvoltării sale. Nu am nicio reacție vizuală sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permiteți „experimente spontane” — oricine poate face ca să scurtcircuiteze rezona în proces — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și să lase loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, însă conferă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptul teoretic” nu, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” după cum ar spune-maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. În plus, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită de fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un ghid discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi atins. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă stimulează să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pentru mine pictura este o meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner