Anton Kaestner - Untitled #105 - " 1MPi ".

#105 - XL - " 1MPi ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală "multi-straturi" al cărei aspect luciu "glossy", similar aplicării unui rășini, este unic.
Transparență asupra textului (până la milionimea decimală a Pi).

Dimensiuni : Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este vândut fără ramă. Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 Natura 514 Stejar sau altul (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) disponibilă suplimentar la cerere la livrare pentru 130€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție - Lausanne mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familie, iar a fost influența bunicul meu, un meșter și artist, care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilicuri în caiete A4 și apoi A3. Am fost atrage inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, care rezonau cu explorarea existenței umane, melancolia și adevărurile mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Trecând peste trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o largă varietate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă dedicam scenei artistice locale și energiei creative a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind liniștit sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat în întregime artei mele. Până la finalul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind loc în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceea ce o întâmpin cu bucurie. Permitem „experimente aleatorii” - orice merge pentru a scurta rațiunea!- să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație șiDescoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recogn ceea ce nu poate fi redus, adică ceea ce suntem probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emotia” nici „concepția teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid” nici „înțelepciune intelectuală/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, « le vif » cum ar spune scriitorul științifico-fantastic francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care îți poți zări propriul siluet, diferit pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglinz discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să se angajeze în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de punere la îndoială și creștere. Fiecare nouă creație reprezintă o confruntare cu limitele mele, care mă obligă să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este un meșteșug zilnic, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner.