Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Unicitate, pictură originală semnată Anton Kaestner, direct din atelier.
#114 - " Cy #1 " - dimensiune XXL.
Format Very Large.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă pictată în mai multe straturi de vopsea și/ sau spray, al cărei finisaj lucios „glossy”, apropiat de aplicarea unei rășini, este unic.

La licitațiile dvs., vă rugăm să țineți cont că această operă de foarte mari dimensiuni va fi livrată încadrată într-un cadru negru mat, gata de a fi agățată. Valoarea cadrului singur este de 250€ TTC.

Dimensiuni: Inch 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm fără cadru.
Acest tablou este vândut cu un cadru din aluminiu al mărcii germane Nielsen, finisaj negru mat (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), sau altul din aceeași gamă la alegerea cumpărătorului.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proiectie următoare - Lausanne mai 2026.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, un meseriaș și artist, a cărui influență a sădit semința pentru ceea ce avea să devină pasiunea mea în viață.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras prima dată de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat totuși o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și intram în energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbindu-se reiterativ sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am angajat pe deplin în pictură. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic total artei. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd opera pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permitem „experimente aleatorii” — orice e permis pentru a scurta rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care reverberează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar conferă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi țin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptualizarea teoretică” ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții la inima vieții”, « le vif » cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea sticlăriaelui, rămâne aproape în totalitate abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care îți poți zări propriul contur, diferit pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un monitoare discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească propriile aventuri introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în privința ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecărei noi creații i-o reprezint o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a declanșa conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplica pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner