Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
| 225 € | ||
|---|---|---|
| 125 € | ||
| 115 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 130814 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Miriam Chiera (1969), 'Shared. XXL', 140 × 140 cm, 2026, operă originală în acril, ulei, spray, șabloane, pastel și creion carbune pe pânză, semnată manual, însoțită de certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Munca mea este rădăcinată în abstracția geometrică ca mod de gândire despre relațiile umane și realitățile sociale. Prin forme structurate— cercuri, triunghiuri, romburi, pătrate—și câmpuri de culoare, explorez legăturile, tensiunile și locurile de întâlnire care apar între indivizi și comunități în societatea contemporană.
Fiecare figură poartă în sine un înțeles simbolic: cercurile reprezintă indivizi, romburile reprezintă structuri sociale, formele sparte sau incomplete sugerează dislocare și marginalizare, iar triunghiurile evocă energie, conflict și transformare. Aceste elemente vizuale interacționează în spații partajate, reflectând coexistența, dinamica puterii și inegalitățile, păstrând în același timp identitatea lor.
Lucrarea mea abordează, de asemenea, dislocarea umană și mișcările migratorii modelate de conflict, instabilitate economică, lipsa oportunităților și condiții de trai inegale. Aceste procese sunt traduse în fragmentare, tranziție, suprapunere și reconfigurare spațială, funcționând ca metafore pentru adaptare, reziliență și reconstrucție.
Folosind geometria ca limbaj vizual universal, evit reprezentarea literală și construiesc în schimb compoziții în care echilibrul, repetiția, contrastul și tensiunea comunică realități sociale complexe. Nu caut narațiuni închise, ci spații deschise pentru interpretare, unde diferența nu se desparte, ci construiește.
Prin aceste structuri abstrace, lucrarea mea invită privitorii să reflecte nu doar asupra coexistenței și identității, ci și asupra forțelor politice, sociale și umane care modelează lumea noastră.
VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE WEBSITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Capitol: Lucrare nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2026
Medii: creioane uscate/pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion cu ulei, grafit pe pânză de bumbac tip 290 g/m2 imprimată.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri din afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi depusă la vamă.
Imagini înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată neînrămată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton cartonat reforțat).
Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe ecrane diferite.
Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau drepturi vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."
Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor lucrări frumoase și de durată. O bumbac ină bună care previne rupturi sau întinderi, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn fisuri, densitatea țesăturii care se transmite în greutatea ei, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiți într-o lucrare de calitate și asigură că rămâne întreagă în timp.
Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă suflul țării în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limbajul culorii.
Încadrată de măreția naturii, cu orizonturi infinute și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat Design de interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său către pictură a început în primii ani, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este adevărata chemare.
Operele Miriam Chiera au fost selectate pentru expoziții în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Ianugurate, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – Finalistă în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Națională Anuală 66-a de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.
Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin munca ei.
Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ destinat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți poți spune o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta sa proprie, o lume, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să stimuleze dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.
Munca mea este rădăcinată în abstracția geometrică ca mod de gândire despre relațiile umane și realitățile sociale. Prin forme structurate— cercuri, triunghiuri, romburi, pătrate—și câmpuri de culoare, explorez legăturile, tensiunile și locurile de întâlnire care apar între indivizi și comunități în societatea contemporană.
Fiecare figură poartă în sine un înțeles simbolic: cercurile reprezintă indivizi, romburile reprezintă structuri sociale, formele sparte sau incomplete sugerează dislocare și marginalizare, iar triunghiurile evocă energie, conflict și transformare. Aceste elemente vizuale interacționează în spații partajate, reflectând coexistența, dinamica puterii și inegalitățile, păstrând în același timp identitatea lor.
Lucrarea mea abordează, de asemenea, dislocarea umană și mișcările migratorii modelate de conflict, instabilitate economică, lipsa oportunităților și condiții de trai inegale. Aceste procese sunt traduse în fragmentare, tranziție, suprapunere și reconfigurare spațială, funcționând ca metafore pentru adaptare, reziliență și reconstrucție.
Folosind geometria ca limbaj vizual universal, evit reprezentarea literală și construiesc în schimb compoziții în care echilibrul, repetiția, contrastul și tensiunea comunică realități sociale complexe. Nu caut narațiuni închise, ci spații deschise pentru interpretare, unde diferența nu se desparte, ci construiește.
Prin aceste structuri abstrace, lucrarea mea invită privitorii să reflecte nu doar asupra coexistenței și identității, ci și asupra forțelor politice, sociale și umane care modelează lumea noastră.
VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE WEBSITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Capitol: Lucrare nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2026
Medii: creioane uscate/pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion cu ulei, grafit pe pânză de bumbac tip 290 g/m2 imprimată.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri din afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi depusă la vamă.
Imagini înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată neînrămată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton cartonat reforțat).
Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe ecrane diferite.
Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau drepturi vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."
Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor lucrări frumoase și de durată. O bumbac ină bună care previne rupturi sau întinderi, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn fisuri, densitatea țesăturii care se transmite în greutatea ei, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiți într-o lucrare de calitate și asigură că rămâne întreagă în timp.
Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă suflul țării în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limbajul culorii.
Încadrată de măreția naturii, cu orizonturi infinute și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat Design de interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său către pictură a început în primii ani, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este adevărata chemare.
Operele Miriam Chiera au fost selectate pentru expoziții în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Ianugurate, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – Finalistă în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Națională Anuală 66-a de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.
Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin munca ei.
Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ destinat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți poți spune o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta sa proprie, o lume, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să stimuleze dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.
