Yaseneva Sveta - Jasmine tea






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129956 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Tablou original acrilic Jasmine tea de Yaseneva Sveta, portret pe pânză 60 × 100 cm, semnat de mână, 2026, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Această lucrare a fost realizată într-un stil expresiv-pictural, îmbinând elemente ale impresionismului cu arta figurativă contemporană. Suprafața a fost construită prin straturi groase, tactile de vopsea, permițând fiecărui tușeu să rămână vizibil și să prindă viață. Materialitatea vopselei a fost esențială — forma a fost modelată prin culoare, nu prin desen strict.
O paletă îndrăzneață și luminoasă a fost folosită, unde roșul intens interacționa cu turcoazul rece și nuanțele florale delicate. Lumina nu a fost construită în mod academic; ci culoarea însăși a definit forma și atmosfera. Textura vopselei a jucat un rol central, creând mișcare, adâncime și prezență emoțională.
În această lucrare, o femeie a fost zugrăvită înfățișându-se în mijlocul unui moment liniștit, intim, de ceai. Ea apărea într-o rochie roșie fluentă, postura relaxată, prezența calmă, dar ușor distantă — de parcă exista între realitate și un vis.
Spațiul din jur a fost lăsat să se disloce într-un câmp vibrant, aproape abstract, de culoare. Florile nu au fost redat în mod literal; în schimb, iasomia a fost sugerată prin forme roz delicat și tranziții aerisite de turcoaz și lumină. A fost mai important să se evoce o senzație — să lase privitorul să simtă parfumul, mai degrabă decât să-l vadă.
Pe masă, un set de ceai, o paletă pliantă și o sticlă închisă au fost așezate — obiecte simple care ancorau compoziția în viața cotidiană. În același timp, pictura a transformat acest moment. Rochia roșie a devenit centrul emoțional, construită cu tușe groase, luminoase, astfel încât să pară că respiră și se mișcă.
Aceasta nu a fost gândită ca doar o scenă de ceai, ci ca o stare de simțire, în care culoarea, textura și lumina s-au contopit într-o experiență senzuală și poetică.
Pictura a fost întinsă pe o pânză de atelier (galerie), cu marginile pictate în tonuri care continuă compoziția, permițându-i să fie expusă fără un cadru suplimentar. A fost realizată folosind vopsele acrilice Van Gogh și finisată cu trei straturi de lac de protecție UV-resistant. Opera este originală și unică în felul său.
Această lucrare a fost realizată într-un stil expresiv-pictural, îmbinând elemente ale impresionismului cu arta figurativă contemporană. Suprafața a fost construită prin straturi groase, tactile de vopsea, permițând fiecărui tușeu să rămână vizibil și să prindă viață. Materialitatea vopselei a fost esențială — forma a fost modelată prin culoare, nu prin desen strict.
O paletă îndrăzneață și luminoasă a fost folosită, unde roșul intens interacționa cu turcoazul rece și nuanțele florale delicate. Lumina nu a fost construită în mod academic; ci culoarea însăși a definit forma și atmosfera. Textura vopselei a jucat un rol central, creând mișcare, adâncime și prezență emoțională.
În această lucrare, o femeie a fost zugrăvită înfățișându-se în mijlocul unui moment liniștit, intim, de ceai. Ea apărea într-o rochie roșie fluentă, postura relaxată, prezența calmă, dar ușor distantă — de parcă exista între realitate și un vis.
Spațiul din jur a fost lăsat să se disloce într-un câmp vibrant, aproape abstract, de culoare. Florile nu au fost redat în mod literal; în schimb, iasomia a fost sugerată prin forme roz delicat și tranziții aerisite de turcoaz și lumină. A fost mai important să se evoce o senzație — să lase privitorul să simtă parfumul, mai degrabă decât să-l vadă.
Pe masă, un set de ceai, o paletă pliantă și o sticlă închisă au fost așezate — obiecte simple care ancorau compoziția în viața cotidiană. În același timp, pictura a transformat acest moment. Rochia roșie a devenit centrul emoțional, construită cu tușe groase, luminoase, astfel încât să pară că respiră și se mișcă.
Aceasta nu a fost gândită ca doar o scenă de ceai, ci ca o stare de simțire, în care culoarea, textura și lumina s-au contopit într-o experiență senzuală și poetică.
Pictura a fost întinsă pe o pânză de atelier (galerie), cu marginile pictate în tonuri care continuă compoziția, permițându-i să fie expusă fără un cadru suplimentar. A fost realizată folosind vopsele acrilice Van Gogh și finisată cu trei straturi de lac de protecție UV-resistant. Opera este originală și unică în felul său.
