Agathe Toman - CLOUD #2 11/15

Această operă face parte din „COLLECTIA ÎMPĂRTĂȘITĂ” a artistului.
Fotografie tipărită pe hârtie lucioasă fine art, cu granulație. Fotografiată în Hossegor, Franța. Vara 2021.
Fotografia vă va fi expediată în rulat, neînrămată, alături de un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Lucrarea numerotată, semnată manual, în față și în spate. Infirsare digigrafie fine art pigmentară de foarte înaltă calitate.
Agathe Toman artista este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistei:
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă multi-disciplinară franceză ale cărei talente se întind de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. În urma studiilor la prestigioasa școală a Camerei Sindicale a Croitoriei Parisiene și a anilor petrecuți ca stilistă în case de haute couture franceze din Paris, acum 9 ani, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită astăzi în Landes de treisprezece ani, Agathe se afirmă ca o figură emergentă pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost puse în licitație de trei ori, lucru ce atestă ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse târguri, în special la Art Paris, i-au adus un mare succes, consolidându-și prezența în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta lui Agathe favorizează nuanțe profunde de negru și albastru, un cromatic discret în mișcare. Picturile sale utilizează pigmenți simpli, cerneală, uleiuri și acrilice într-o intensitate răsturnătoare, care tind să reactiveze legături cu lucruri ascunse, transportând privitorul în afara vizibilului. Pânza exercită un putere, oferind ecoul propriilor sale experiențe.

Desenelor sale, realizate cu pix Bic, le caracterizează o forță de atracție destabilizatoare.
Fotografiile lui Agathe tulbură prin abstracțiile lor caleidoscopice; ne copleșesc cu senzații liniștite, reminiscențe ale unei perfecți lipsite de greutate, care era la începutul nostru.
Să zic sute de poezii îi definesc universul printr-un lirism ce characterizează opera ei. Primul său volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare în iarna 2024.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este, de asemenea, profund angajată în studiul psihanalizei în analiza tranzacțională, pe care o poate continua de patru ani la Paris. Această explorare îmbogțește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice adânci în arta ei, care se impregnează de noi grosimi.

Agathe nu își separă arta de angajamentele sale sociale. Ea concentrează lucrarea pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste direcții de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; ele sunt o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Lucrarea ei a fost recunoscută și celebrată în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L'Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră asupra complexității experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împarte cu o generozitate mare.

"VIZIUNEA MEA:
Munca mea explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între spirit și materie. Întreb modul lor de funcționare în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și indicibile, care ies la iveală.
Exploerez teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Lucrările mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o anumită tensiune, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând o cale către inconștient.

Îmi înscriu această voință în însăși materialitatea lucrărilor mele: rezolut abstracte, în monochromii, nuanțate, acolo unde întunericul coexistă cu claritatea, albastrul licărește la contactul cu negrul, sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare, trezind emoția pură, provocând trezirea invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acelor aspecte interioare ne revelate.

O legătură minutioasă între mâinile mele și pigmenți, grafite, pixuri-bic și vopsele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat nesupravegheat. O singularitate majoră.
Lucrarea mea constă în a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, insuflând în ea din mine, pentru trezirea unui Eu.

Există întotdeauna ceva ce nu se bănuieste. Câte ceva neașteptat. Acea intangibil intens comprimat, subtil aprins, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe, metamorfosează observatorul prin forța lor. Apariția unei amprente decidit unice, o abstracție lirică, lucrările mele sunt autoportrete,portrete ale părților din mine.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând ale altora să se topească în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci în vibrațiile pe care le creează privitorului. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu mai două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le văd ca ființe active, creând legături noi între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Îndemn către o călătorie spre o nouă viziune a Său Afirmat, către sine, lume și ceilalți.

Dacă privitorul se lasă acum a fi invitat, acestea sunt rezonanțe psihice care concordă și se acordă într-o singură sinfonie, se instalează un dialog, se resimte un ritm. O anamorfază a sufletului său se conturează, un reflex inestadoic de nerefuzat. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca lucrările mele să ascută spiritele umane, să ascuțească sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce lucrarea mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivizantă. Suferim din cauza a ceea ce este blocat psihic, sau în așteptarea înscrierii psihice. O ființă umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că unele procese din el nu au găsit oglindă, ecou, ascultare, receptacul și rămân astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psychopathologie a clinicii generale, pagina 146.