Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain Passage 1972

O Palenție impresionantă din Palencia — un peisaj montan electrizat, sculptat în impasto dens sub un cer luminos, lovit de furtună.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), ulei pe pânză, 1972.

Mountain Passage
Ulei pe pânză
Semnat și datat în colțul de jos-dreapta “1972 B. Palencia”
Dimensiunea șevaletului: 38 × 46 cm
Înramat: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia numărul 012/72.

CERTIFICAT DE AUTENTICITATE - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Această lucrare este vândută însoțită de un Certificat de Autenticitate de la Archivo Benjamín Palencia, emis și semnat de Ramón Palencia del Burgo, moștenitorul legal al lui Benjamín Palencia și administratorul Archivo Benjamín Palencia, confirmând lucrarea ca fiind o operă originală și înregistrată în arhivă sub nr. 012/72. Certificatul ar fi fost trimis cumpărătorului împreună cu prezentarea.

Proveniență:
Galería Theo, Madrid.

Literatură:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

MENTIUNEA CURIATORULUI MOUSEION:

“Această pictură distilează peisajul în candoare pură: un masiv central se ridică în fața unui cer electric barat de curenți albaștri și ruginiu. Cu gestul de pensulă gros și urgent și o paletă care oscilează între puritatea vizuală rece și căldura pământului, Palencia transformă topografia într-un fel de vreme interioară — mai mult o declarație de sentiment decât o descriere a unui loc, unde muntele devine structură, memorie și puls.”

VIZA PENTRU VEDEREA LUI BENJAMÍN PALENCIA ȘI VIZIUNEA SA SOBRE PEISAJUL:

Palencia este o piatră de temelie a modernismului spaniol din secolul XX și este strâns identificat cu Escuela de Vallecas, fondată ca un proiect de reformulare a artei spaniole prin revenirea la pământ — în special la câmpiile sobrii și orizonturile din jurul Madridului — ca teren pentru experimentare modernă, nu descriere academică.

Ceea ce îl face pe Palencia esențial este modul în care el leagă tradițiile: moștenește gravitatea poetică a peisajului castilian asociat cu Generația din 1898, însă reînvie prin limbaje moderne — simplificând formele, intensificând culoarea și permițând ca structura și senzația să aibă însemnătate. Statutul său instituțional este întărit prin atenția continuă a savanților și a muzeelor asupra operei sale și asupra contextului Vallecas în care viziunea sa asupra peisajului a devenit un catalizator pentru o renaștere mai amplă.

Până în anii 1970, această abordare devine adesea mai condensată și mai imperativă: peisajul ca stare interioară, redat cu mai puține „fapte” și mai multă forță — însă, însăși pictura acționează ca teren.

Statutul instituțional al lui Palencia rămâne ferm stabilit: opera sa este deținută în Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, care enumeră peste 100 de lucrări ale artistului în colecțiile sale, subliniind locul său central în canonul modern din Spania.

Pe piață, Palencia continuă să înregistreze cerere constantă: pânzele sale apar în mod regulat la case de licitații de top, cu încredere susținută din partea colecționarilor.

COMPOZIȚIE ȘI EXECUȚIE:

Compunerea este organizată în jurul unui vârf central dominant, prezența sa triunghiulară ancorând pânza ca un monument geologic. Amprentele din jur exercită presiune din ambele părți, creând o tensiune spațială de tip bazin care atrage privitorul în greutatea interioră a muntelui.

Tratarea lui Palencia este în mod hotărât picturală și bogată în impasto: stora, lovite, modelează fața rocii cu nuanțe de gri și indigo închise, pasaje verde-negru, întrerupte de licăriri de lumină minerală palidă. În contrast, cerul este construit din benzi stratificate de albastru și albi lăptoși, animați de dungi de ruginiu și ocru care se citesc ca vânt, căldură sau rupere de nor — un tavan expresiv care amplifică masa muntelui dedesubt.

În loc să ofere o panoramă descriptivă, pictura operează prin ritm și presiune: linii abrupte ale pantelor, schimbări bruște de tonalitate și vopsea tactile construiesc un peisaj care se simte fizic și imediat — o întâlnire cu terenul ca energie.

PROVENIENȚĂ ȘI LITERATURĂ:

Galería Theo (Madrid) — o galerie în mod notabil asociată cu cercuri de artă modernă spaniolă și de după război.

Pictura este menționată în publicația din 1976 a lui Manuel García Viñó Arte de hoy, arte del futuro.

NOTĂ:

Ne preocupăm extrem de mult de ambalare și expediem printr-un serviciu sigur, complet urmărit și asigurat.

Rama este furnizată gratuit, iar vânzătorul nu poate accepta responsabilitatea pentru eventualeDaune aduse ramei.

#artribuneQ1