Daniel Jonez (1984) - “Contemporary Human Dance”






A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.
| 140 € | ||
|---|---|---|
| 80 € | ||
| 70 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 130381 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Pictură acrilică originală semnată de Daniel Jonez (1984), intitulată "Contemporary Human Dance", 105 × 80 cm, realizată în 2026 în Spania, dintr-o ediție originală, expediată rulată cu COA.
Descriere de la vânzător
Această operă originală puternică, pictată manual și având dimensiunile de 105 x 80 cm, prezintă o față umană fragmentată care iese din straturi de tușe expresive și textură bogată. Compoziția îmbină nuanțe de albastru închis, roșu intens, portocaliu ars și accente de alb, creând un contrast dramatic între umbră și lumină. Figura apare atât construită, cât și dizolvată — ca și cum memoria, identitatea și emoția s-ar ciocni pe pânză.
Semnături energetice, vărsări de vopsea și gesturi libere dezvăluie un proces creativ autentic în care spontaneitatea și controlul coexistă. Prezența vizibilă a mâinii artistului întărește materialitatea și unicitatea lucrării. Trăsăturile distorsionate sugerează introspecție și vulnerabilitate, în timp ce câmpurile de culoare vibrante evocă forță și reziliență. Fundalul roșu intens sporește profunzimea psihologică a portretului, transformând pictura într-un peisaj emoțional, nu într-o reprezentare literală.
„Fragmented Silence” invită privitorul să confrunte complexitatea condiției umane — tensiunea dintre războiul interior și calmul exterior. Chiar și la o scară mai intimă, este o lucrare impresionantă, cu o prezență puternică, capabilă să domine spațiul în timp ce inspiră reflecție.
Semnată, însoțită de certificat de autenticitate COA
Metoda de expediere: va fi expediată rulată într-un tub solid.
Ambalaj perfect și robust. Veți primi un cod de urmărire.
Daniel Jonez este un artist vizual brazilian, născut în São Paulo în 1984. Cu studii în comunicare vizuală, Jonez îmbină expresivitatea îndrăzneață a artei contemporane cu energia brută a artei stradale, creând portrete încărcate emoțional, colorate în plin, care par să fie atât intime, cât și explozive.
De la o vârstă foarte fragedă, Jonez a arătat o pasiune profundă pentru pictură. A început să experimenteze cu culori și forme încă din primii ani de viață și nu a încetat niciodată să creeze. Opera sa este definită prin tușe vii, stropiri dinamice și expresii faciale emoțional rezonante care par adesea să privească direct privitorul. Tehnica sa reflectă nu doar pregătirea academică, ci și ani de explorare intuitivă, manuală.
De-a lungul anilor, Jonez și-a construit o prezență internațională impresionantă. Operele sale au fost colecționate și vândute pe toate continentele, o mărturie a limbajului universal al narațiunii sale vizuale. Fie pe pânză sau pe perete, piesele sale vorbesc adesea despre identitate, forța interioară și transformarea emoțională — teme recurente care rezonează profund cu publicuri globale.
Jonez continuă să evolueze ca artist, împingând limitele portretisticii tradiționale printr-o utilizare curajoasă a culorii, texturi stratificate și o estetică distinct urbană. Operele sale nu sunt doar picturi — sunt întâlniri emoționale, poezii vizuale care surprind sufletul în plin culoare.
Această operă originală puternică, pictată manual și având dimensiunile de 105 x 80 cm, prezintă o față umană fragmentată care iese din straturi de tușe expresive și textură bogată. Compoziția îmbină nuanțe de albastru închis, roșu intens, portocaliu ars și accente de alb, creând un contrast dramatic între umbră și lumină. Figura apare atât construită, cât și dizolvată — ca și cum memoria, identitatea și emoția s-ar ciocni pe pânză.
Semnături energetice, vărsări de vopsea și gesturi libere dezvăluie un proces creativ autentic în care spontaneitatea și controlul coexistă. Prezența vizibilă a mâinii artistului întărește materialitatea și unicitatea lucrării. Trăsăturile distorsionate sugerează introspecție și vulnerabilitate, în timp ce câmpurile de culoare vibrante evocă forță și reziliență. Fundalul roșu intens sporește profunzimea psihologică a portretului, transformând pictura într-un peisaj emoțional, nu într-o reprezentare literală.
„Fragmented Silence” invită privitorul să confrunte complexitatea condiției umane — tensiunea dintre războiul interior și calmul exterior. Chiar și la o scară mai intimă, este o lucrare impresionantă, cu o prezență puternică, capabilă să domine spațiul în timp ce inspiră reflecție.
Semnată, însoțită de certificat de autenticitate COA
Metoda de expediere: va fi expediată rulată într-un tub solid.
Ambalaj perfect și robust. Veți primi un cod de urmărire.
Daniel Jonez este un artist vizual brazilian, născut în São Paulo în 1984. Cu studii în comunicare vizuală, Jonez îmbină expresivitatea îndrăzneață a artei contemporane cu energia brută a artei stradale, creând portrete încărcate emoțional, colorate în plin, care par să fie atât intime, cât și explozive.
De la o vârstă foarte fragedă, Jonez a arătat o pasiune profundă pentru pictură. A început să experimenteze cu culori și forme încă din primii ani de viață și nu a încetat niciodată să creeze. Opera sa este definită prin tușe vii, stropiri dinamice și expresii faciale emoțional rezonante care par adesea să privească direct privitorul. Tehnica sa reflectă nu doar pregătirea academică, ci și ani de explorare intuitivă, manuală.
De-a lungul anilor, Jonez și-a construit o prezență internațională impresionantă. Operele sale au fost colecționate și vândute pe toate continentele, o mărturie a limbajului universal al narațiunii sale vizuale. Fie pe pânză sau pe perete, piesele sale vorbesc adesea despre identitate, forța interioară și transformarea emoțională — teme recurente care rezonează profund cu publicuri globale.
Jonez continuă să evolueze ca artist, împingând limitele portretisticii tradiționale printr-o utilizare curajoasă a culorii, texturi stratificate și o estetică distinct urbană. Operele sale nu sunt doar picturi — sunt întâlniri emoționale, poezii vizuale care surprind sufletul în plin culoare.
