Barberot Sylvain - suspended spaces






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 130478 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Barberot Sylvain, suspended spaces, injecție în spumă de poliuretan acoperită cu un țesut negru de bumbac, culoare noir, origine Franța, 2026, dimensiuni 61 cm lățime, 88 cm înălțime, 40 cm adânime, greutate 1,8 kg, semnată de mână, vândută direct de la artist, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Această operă este o machetă a bustului meu realizată din spumă poliuretanică și acoperită cu voal de țesătură neagră. Face referire la sculptura italiană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Aceste opere, adesea din marmură, reprezintă corpuri feminine complet acoperite cu o precizie tulburătoare.
O operă de artă este prin esență o vanitate. Reflectă dorința artistului de a se obiectiva pentru a se supraviețui trecerii timpului și răspunde vanității ideii de demiurg artistic. Memoria nu este fixată; rămâne a veni fără a se ancora într-un infinit. Dispariția ei este singura sa cale.
Această operă este de agățat pe perete.
Artist internațional al cărui lucru se bazează pe dicotomia existentă între memorie și uitare. Memoria, după părerea mea, este elementul indispensabil care leagă corpul nostru de lume. Totuși, iar cultura noastră se străduiește să graveze istoria cu dalta, eu mă străduiesc să inhibez, să deconstruiesc, chiar să șterg propria mea memorie. O vastă întreprindere este exercițiul uitării…
Corpul este doar suportul acestei memorii de care depinde, ba chiar are nevoie. Ea îl construiește, îl modelează și îl transformă. Și dacă anamneză se traduce din grec ca revenirea amintirii, eu, din partea mea, o urmăresc pentru a mă detașa mai bine de ea.
Această operă este o machetă a bustului meu realizată din spumă poliuretanică și acoperită cu voal de țesătură neagră. Face referire la sculptura italiană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Aceste opere, adesea din marmură, reprezintă corpuri feminine complet acoperite cu o precizie tulburătoare.
O operă de artă este prin esență o vanitate. Reflectă dorința artistului de a se obiectiva pentru a se supraviețui trecerii timpului și răspunde vanității ideii de demiurg artistic. Memoria nu este fixată; rămâne a veni fără a se ancora într-un infinit. Dispariția ei este singura sa cale.
Această operă este de agățat pe perete.
Artist internațional al cărui lucru se bazează pe dicotomia existentă între memorie și uitare. Memoria, după părerea mea, este elementul indispensabil care leagă corpul nostru de lume. Totuși, iar cultura noastră se străduiește să graveze istoria cu dalta, eu mă străduiesc să inhibez, să deconstruiesc, chiar să șterg propria mea memorie. O vastă întreprindere este exercițiul uitării…
Corpul este doar suportul acestei memorii de care depinde, ba chiar are nevoie. Ea îl construiește, îl modelează și îl transformă. Și dacă anamneză se traduce din grec ca revenirea amintirii, eu, din partea mea, o urmăresc pentru a mă detașa mai bine de ea.
