Barberot Sylvain - Pop Christ






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129956 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Artistul francez Sylvain Barberot prezintă Pop Christ, lucrare mixtă pe oțel din 2026 cu foiță de aur 9 ct, dimensiuni 58 × 31 × 12 cm, semnată manual, greutate 4,9 g, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Acest Crist, greu de 5 kg, datează din secolul al XIX-lea.
Tehnică mixtă, foiță de aur, pigmenți și sclipici
Această operă propune o reinterpretare radicală a figurii lui Crist pe cruce, retrasă din narațiunea sa tradițională pentru a pătrunde într-un spațiu de tensiune simbolică și plastică.
Corpul, acoperit în întregime cu un albastru profund, cu reflexe strălucitoare, rupe cu iconografia clasică a supliciului: sângele dispare în favoarea unei suprafețe vibrante, aproape cosmice, unde sclipiciul introduce o ambiguitate între sacru și artificiu.
Suspensiunea, asigurată de un singur punct de ancorare auriu, transformă răstignirea într-un dezechilibru. Crucea însăși lipsește; este înlocuită de o linie verticală minimă, care evocă mai degrabă o agățare decât un instrument de pedeapsă. Această mutare formală induce o lectură nouă: corpul nu mai pare răstignit, ci ținut în balanță, ca într-o stare de balans între cădere și înălțare.
Utilizarea foiței de aur, asociată în mod istoric cu iconografia religioasă, acționează aici ca un semn rezidual al sacralității. Totuși, funcția ei este deturnată: departe de a o înnobila sau de a o magnifica, ea devine un punct de suspensie, aproape fragil, punând la îndoială însăși stabilitatea figurii.
Prin acest joc de răsturnare — de la roșu la albastru, de la cruce la suspensie, de la patos la o formă de abstracție — opera interoghează persistența simbolurilor religioase într-un context contemporan.
Ea oscilează între reverență și desacralizare, între icoană și obiect, și îl invită pe spectator să-și regândească ce a rămas din sacru atunci când codurile sale sunt modificate.
Acest Crist, greu de 5 kg, datează din secolul al XIX-lea.
Tehnică mixtă, foiță de aur, pigmenți și sclipici
Această operă propune o reinterpretare radicală a figurii lui Crist pe cruce, retrasă din narațiunea sa tradițională pentru a pătrunde într-un spațiu de tensiune simbolică și plastică.
Corpul, acoperit în întregime cu un albastru profund, cu reflexe strălucitoare, rupe cu iconografia clasică a supliciului: sângele dispare în favoarea unei suprafețe vibrante, aproape cosmice, unde sclipiciul introduce o ambiguitate între sacru și artificiu.
Suspensiunea, asigurată de un singur punct de ancorare auriu, transformă răstignirea într-un dezechilibru. Crucea însăși lipsește; este înlocuită de o linie verticală minimă, care evocă mai degrabă o agățare decât un instrument de pedeapsă. Această mutare formală induce o lectură nouă: corpul nu mai pare răstignit, ci ținut în balanță, ca într-o stare de balans între cădere și înălțare.
Utilizarea foiței de aur, asociată în mod istoric cu iconografia religioasă, acționează aici ca un semn rezidual al sacralității. Totuși, funcția ei este deturnată: departe de a o înnobila sau de a o magnifica, ea devine un punct de suspensie, aproape fragil, punând la îndoială însăși stabilitatea figurii.
Prin acest joc de răsturnare — de la roșu la albastru, de la cruce la suspensie, de la patos la o formă de abstracție — opera interoghează persistența simbolurilor religioase într-un context contemporan.
Ea oscilează între reverență și desacralizare, între icoană și obiect, și îl invită pe spectator să-și regândească ce a rămas din sacru atunci când codurile sale sunt modificate.
