Gianfranco Zenerato - POST - TECHNOLOGICAL LANDSCAPE

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - PRINTRE PRIMELE 5 opere în creștere rapidă pe Catawiki
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADAUGĂ ÎN COLŢIA TA ACEST PICTURĂ EXCLUSIVĂ!!!

201 opere de artă vândute - 100% Pozitiv - 76 Recenzii

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)
• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înaltă calitate a operelor, cu peste 500 de premii întâmpinate.
• Prezent în colecții publice și private din Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recensat de către principalii critici italieni.

Piesă unică pictată manual
Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate semnat de autor - dosar ce conține traseul profesional al artistului - Dimensiuni 60x60x4cm - Acril pe pânză montată pe șasiu galeriei cu înălțime mare - 2025
Gata de a fi atârnată - NU NECESITĂ CADRU

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERĂTORII DIN ȚĂRI ÎN AFARA UNIUNII EUROPENE
Expedițiile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza birocrației complexe (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), se prevăd costuri suplimentare, deja incluse în costurile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare pot fi mai lungi decât de obicei.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a început un parcurs artistic care l-a dus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind distincții naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de prestigiu în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu cunoscutul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva critici din partea unor experți renumiți din domeniu:

Gianfranco Zenerato intră în acea tendință a artiștilor din anii șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și prefața unei răscumpărări laică. Este o viziune încărcată de semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent reușește să îmbine căutarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se observă cum imaginea emblematică inspiră o invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi static, a unei flori și a unei tinere. Clasicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenuții, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual la fel de neliniștitor pe cât este explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor mărturisesc tensiunea expresivă și măiestria unui artist priceput. Cunoscută și nouă este mixarea între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato dezvoltă narări semnice care dezvăluie, pas cu pas, infinitele posibilități ale unei imaginații fertile, organizate după secvențe ordonate ale propriilor sale procesări mentale. Ale sale construcții fabuloase ar putea, așadar, să încurce judecata critică atunci când îl definesc ca fiind un suprarealist. Acest lucru nu este corect, deoarece el nu ne propune o lume imaginară absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop totuși comunicativ și extrem de simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fină și bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică, iar celor care cercetează aceste mesaje le rămâne să decodifice ce semnificație a atribuit-o autorul. El joacă, într-adevăr, cu simboluri și referințe și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi împletitura unei povești camuflate de irealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate mare în ceea ce reprezintă o figurare de așteptare, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni cu sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare aluzivă și metaforică, incisivă în subiecte și în culori. Cu intuiție fulminantă unifică trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un reper artistic, dar și literar și metanarativ. Necesitatea pictorului este să identifice un univers vizual nou, să exploreze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie mai are arta pigmentului în secolul XXI, într-un zgomot atât de mare.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne duce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care, prin diverse prototipuri, a ajuns în ani să-și poziționeze viziunea într-un prezent care privește spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificii. Este un avertisment, iar mesajul ce răzbate din elementele de pe pânză conturate pentru a încadra viziunea de ansamblu. “Bateria” pe care o întâlnim ca element fix ne spune “atenție”, timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura domina.

Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ plasat între trecut și viitor.
Gianfranco ca un Ulise călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, alterează sau guvernează soarta noastră. Îndreptat spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu energie și determinare, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tecnologică, care îi scapă din mână și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a pornit. Așadar reapare ciclicitatea în care călătoria este această chemare eternă la viață și la moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine astfel simbolul celui care ne face să renaștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această referire temporală circulară, acest a merge și apoi a reveni. Când privim spre viitor, ne rămâne doar să aruncăm o privire spre trecut pentru a nu-și pierde rădăcinile, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe același plan raționalitatea și emoțiile, naște îndoieli și temeri, timpul cotidianului se deteriorează și dobândește semnificații diferite.
Mergerea spre viitor devine provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, pentru că este aproape o pierdere de identitate. Plecarea înseamnă libertate, chiar dacă este limitată deoarece se pășește spre necunoscut, aceasta poate aduce ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansionist este direcția în care se îndreaptă, în timp ce centrul contracției este direcția de unde provin, iar în operele lui Zenerato se simte această senzație de proveniență dintr-un loc și direcție spre altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima deplasării, cu ritmurile, zgomotele, timpul, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape prăbușită, pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar reprezenta o resemnare descurajată la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii morți devin, în unele cazuri, aproape absente și suprasolicitate de cele naturale.
Devine fundamental, așadar, să ne protejăm de acest viitor, care înaintează periculos și aproape necontrolabil, și să ne refugiem în ceva cunoscut și antic unde chiar și „ iluziile sunt reale”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea reflectat propriul eu într-o oglindă. Plecarea cu el înseamnă să împiedicăm momentar acele oglinzi în așteptare să descopere o imagine diferită a noastră înșine. Vom găsi poate esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și străine. Ne putem pierde și apoi ne putem regăsi, conștienți de o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul propriului său cosmos istoricit interior, poate deplasa cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, supunând tehnica sa învățată energiei visului, semnului, simbolului și mai ales celei a culorii, bogată în claritate, și în puritatea timbrală, pentru a interacționa cu prezentul chiar și tehnologic. Modernitatea lui este autentic psihologică, expresie intensivă a încărcării sale expresive de variabile ale transavangardei citazioniste de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri prospetice caravaggesque ... și psihologie modernă de extracție postrenașimentale (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de amploare istorică, știind să îl combine poetic, asamblând, făcând să vibreze coarda poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale imaginare, prin hiperrealismul visului său vizionar, o fereastră deschisă adiacent rațiunii. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Interesantă este cercetarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului, ori realității cotidiene, toate armonizate printr-un joc cromatic splendid.

Artistul al строгei și modernității
Coordonator Francesco Cairone

Autorii cei mai originali nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că expun ceea ce au de spus într-un mod care să pară că nu a fost spus niciodată înainte.
(Goethe)

Este necesar să porniți de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pânza bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că deja în pictură s-a făcut totul, iar astăzi artistul care caută să-și cucerească o identitate proprie, fără să fie influențat de curente și maeștri din trecut, trebuie să depășească obstacole enorme, pentru că, după cum susținea și Giorgio Morandi, „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, iar pentru a fi originali ar trebui să picteze ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unei capodopere, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși, care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile ce izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează griul lumii ce ne înconjoară.
Dintre acești norocoși trebuie să menționăm cu siguranță Maestrul Zenerato, un artist atât de talentat încât minuțiozitatea, rigurositatea și fantezia devin un stil pictural care, deși amintește maeștrii trecuți, demonstrează că artistul a-și însușit lecțiile frumoasei picturi furând tehnica impecabilă marilor artiști, prezentând o unicitate și o identitate vizibilă în acel accente de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl face un nor alb în peisajul artistic național.
Nenumărați bucuroși de flori și fructe coapte și bogate, așezate pe pereți înalți de marmură obosiți de ani și adesea murdăriți de desene amoroase ale a doi tineri îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale cotidianului modern, cum ar fi un cd-rom, un mouse, o spatulă, devenind inelul de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de cele mai multe ori surprins în asfințitul serii când raza verde salută soarele și îi dă bun-venit lunii, scoate în evidență cu atât mai mult ceea ce Zenerato interzice pe tablourile de marmură în prim-plan, unde se evidențiază o culoare din ce în ce mai vie care se împrăștie în nuanțe de la roșu la galben, verde și toate tonurile cele mai calde ale curcubeului.
Iar curcubeul pare să suprapună cariera acestui tânăr artist promițător, prozator al artei, creator al unui stil inițial poetic și apoi plastic, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte, filtrând urâtețile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au judecat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler