Sergio Romero - Arquitectura Interior 35






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
| 1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 130088 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero prezintă Arquitectura Interior 35, o pictură acrilică originală (46 × 55 cm, 600 g) din după 2020, semnată manual, realizată în Spania, vândută direct de artist, în stare excelentă, cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Se acordă certificat de autenticitate.
Sergio Romero este un artist vizual autodidact care, încă din 2020, dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetiția gestuală și pe construcția progresivă a structurilor liniare care ies la iveală dintr-un proces profund intuitiv.
Lucrările sale se configurează în jurul unor rețele de linii negre care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare tușă răspunde atât gestului corporal, cât și ritmului gândului. Desenul începe fără un centru preexistent și crește liber pe suport, permițând ca structura să se orienteze în timp ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilită această rețea inițială, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând momente de intensitate ce întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
După cum indică chiar artistul:
“Lucrările mele iau naștere din intuiție, însă întotdeauna ajung să construiască o arhitectură precisă.”
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca un parcurs progresiv în care lucrarea pornește din intuiție, crește ca sistem și se termină ca arhitectură.
Repetarea trasului funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, în care linia, ritmul și culoarea se integrează în creații care evocă hărți mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor lucrarea sa a evoluat organic, dezvoltându-se în paralel cu propria experiență vitală. Fără a răspunde unui program prealabil, fiecare operă face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod firesc pe măsură ce artistul avansează în practica sa.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Evidențiat al Anului acordat de președintele Federației Internaționale de Cultură și Artă din Coreea de Sud și a fost recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Opera lui Sergio Romero a ajuns la o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venezia, Barcelona, Atena și Palma.
Printre prezentările sale recente se remarcă:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital pe Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Se acordă certificat de autenticitate.
Sergio Romero este un artist vizual autodidact care, încă din 2020, dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetiția gestuală și pe construcția progresivă a structurilor liniare care ies la iveală dintr-un proces profund intuitiv.
Lucrările sale se configurează în jurul unor rețele de linii negre care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare tușă răspunde atât gestului corporal, cât și ritmului gândului. Desenul începe fără un centru preexistent și crește liber pe suport, permițând ca structura să se orienteze în timp ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilită această rețea inițială, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând momente de intensitate ce întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
După cum indică chiar artistul:
“Lucrările mele iau naștere din intuiție, însă întotdeauna ajung să construiască o arhitectură precisă.”
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca un parcurs progresiv în care lucrarea pornește din intuiție, crește ca sistem și se termină ca arhitectură.
Repetarea trasului funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, în care linia, ritmul și culoarea se integrează în creații care evocă hărți mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor lucrarea sa a evoluat organic, dezvoltându-se în paralel cu propria experiență vitală. Fără a răspunde unui program prealabil, fiecare operă face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod firesc pe măsură ce artistul avansează în practica sa.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Evidențiat al Anului acordat de președintele Federației Internaționale de Cultură și Artă din Coreea de Sud și a fost recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Opera lui Sergio Romero a ajuns la o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venezia, Barcelona, Atena și Palma.
Printre prezentările sale recente se remarcă:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital pe Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
