Sergio Romero - Arquitectura Interior 36






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129956 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero, Arquitectura Interior 36, pictură acrilică, ediție originală, anul 2026, 46 cm înălime și 55 cm lățime, semnată manual, în stare excelentă, origine Spania, vândut direct de către artist, greutate 600 g, însoțită de certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Se eliberează certificat de autenticitate.
Sergio Romero este un artist vizual autodidact care, din 2020, dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetarea gestuală și pe construirea progresivă a structurilor liniare care ies în evidență dintr-un proces profund intuitiv.
Lucrările sale se configurează în jurul țesăturilor de linii negre care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare trasare răspunde atât gestului corpului, cât și ritmului gândului. Desenul pornește fără un centru predefinit și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze pe măsură ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilită această rețea inițială, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând puncte de intensitate ce întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
După cum subliniază chiar artistul:
„Lucrările mele ies din intuiție, dar întotdeauna termină prin a construi o arhitectură precisă.”
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca un itinerar progresiv în care opera începe ca intuiție, crește ca sistem și se termină ca arhitectură.
Repetiția trasării funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, unde linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții care evocă hărți mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare în care gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor lucrările sale au evoluat organic, dezvoltându-se în paralel cu propria sa experiență vitală. Fără a răspunde unui program prealabil, fiecare lucrare face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul avansează în practica sa.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Anului Distins acordat de președintele Federației Internaționale de Cultură și Artă în Coreea de Sud, iar a fost recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Opera lui Sergio Romero a atins o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
printre prestațiile sale recente se remarcă:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital pe Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Se eliberează certificat de autenticitate.
Sergio Romero este un artist vizual autodidact care, din 2020, dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetarea gestuală și pe construirea progresivă a structurilor liniare care ies în evidență dintr-un proces profund intuitiv.
Lucrările sale se configurează în jurul țesăturilor de linii negre care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare trasare răspunde atât gestului corpului, cât și ritmului gândului. Desenul pornește fără un centru predefinit și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze pe măsură ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilită această rețea inițială, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând puncte de intensitate ce întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
După cum subliniază chiar artistul:
„Lucrările mele ies din intuiție, dar întotdeauna termină prin a construi o arhitectură precisă.”
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca un itinerar progresiv în care opera începe ca intuiție, crește ca sistem și se termină ca arhitectură.
Repetiția trasării funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, unde linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții care evocă hărți mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare în care gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor lucrările sale au evoluat organic, dezvoltându-se în paralel cu propria sa experiență vitală. Fără a răspunde unui program prealabil, fiecare lucrare face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul avansează în practica sa.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Anului Distins acordat de președintele Federației Internaționale de Cultură și Artă în Coreea de Sud, iar a fost recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Opera lui Sergio Romero a atins o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
printre prestațiile sale recente se remarcă:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital pe Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
