Sergio Romero - Arquitectura Interior 37






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 129956 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Arquitectura Interior 37 de Sergio Romero este o pictură acrilică originală din 2026, în stare excelentă, având 46 cm înălțime și 55 cm lățime, semnată de mână, Greutate 600 g, realizată în Spania și vândută direct de către artist, cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Se emite certificat de autenticitate.
Sergio Romero este un artist vizual autodidact care, din 2020, dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetiția gestuală și construcția progresivă a structurilor liniare care ies în evidență dintr-un proces profund intuitiv.
Lucrările sale se configurează pe baza unor rețele de linii negre care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare trasare răspunde atât gestului corpului, cât și ritmului gândurilor. Desenul începe fără un centru prealabil și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze în timp ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilizată această rețea inițială, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând puncte de intensitate care întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
Așa cum subliniază chiar artistul:
"Lucrările mele se nasc din intuiție, dar întotdeauna ajung să construiască o arhitectură precisă."
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca un itinerar progresiv în care opera începe ca intuiție, crește ca sistem și se termină ca arhitectură.
Repetiția trasării funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, unde linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții care evocă cartografii mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor, munca sa a evoluat în mod organic, dezvoltându-se în paralel cu propria sa experiență de viață. Fără să răspundă unui program prealabil, fiecare operă face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul își avansează practica.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Anului Distins, acordat de președintele Federației Internaționale de Cultură și Artă din Coreea de Sud, și a fost recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Opera lui Sergio Romero a atins o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
Între prezentările sale recente se numără:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital pe Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Se emite certificat de autenticitate.
Sergio Romero este un artist vizual autodidact care, din 2020, dezvoltă un limbaj abstract bazat pe repetiția gestuală și construcția progresivă a structurilor liniare care ies în evidență dintr-un proces profund intuitiv.
Lucrările sale se configurează pe baza unor rețele de linii negre care se extind organic pe suprafață, generând sisteme grafice în care fiecare trasare răspunde atât gestului corpului, cât și ritmului gândurilor. Desenul începe fără un centru prealabil și crește liber pe suport, permițând ca structura să se organizeze în timp ce imaginea se dezvoltă.
Odată stabilizată această rețea inițială, culoarea apare ca o forță care activează spațiile generate de structură, introducând puncte de intensitate care întăresc arhitectura vizuală a compoziției.
Așa cum subliniază chiar artistul:
"Lucrările mele se nasc din intuiție, dar întotdeauna ajung să construiască o arhitectură precisă."
În acest sens, procesul său creativ poate fi înțeles ca un itinerar progresiv în care opera începe ca intuiție, crește ca sistem și se termină ca arhitectură.
Repetiția trasării funcționează ca un proces de concentrare și construcție progresivă, unde linia, ritmul și culoarea se integrează în compoziții care evocă cartografii mentale sau sisteme vizuale în expansiune. Practica sa artistică se dezvoltă astfel ca un teritoriu de explorare unde gestul, structura și intuiția se combină într-un limbaj vizual propriu.
De-a lungul anilor, munca sa a evoluat în mod organic, dezvoltându-se în paralel cu propria sa experiență de viață. Fără să răspundă unui program prealabil, fiecare operă face parte dintr-un proces continuu în care limbajul vizual se transformă în mod natural pe măsură ce artistul își avansează practica.
În 2025 a primit Premiul pentru Artistul Anului Distins, acordat de președintele Federației Internaționale de Cultură și Artă din Coreea de Sud, și a fost recunoscut ca artist certificat de Akoun.
Opera lui Sergio Romero a atins o proiecție internațională în ultimii ani, participând la expoziții și târguri de artă în orașe precum Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Veneția, Barcelona, Atena și Palma.
Între prezentările sale recente se numără:
2025 – Muzeul de Artă Haegeumgang, Coreea de Sud
2025 – Târg digital pe Artsy (20 martie – 20 iunie)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Atena · expoziție internațională
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Veneția · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
