Agathe Toman - ÉTÉ #012 - 11/15

Prima Operă digitală a artistei Agathe Toman, generată de AI. Desen digital. Detalii pixeliți și utilizarea punctelor Benday pe întreaga lucrare. Hârtie fine art foto lucios.
Semnătura în partea de jos-dreapta. Numerotarea în partea de jos-stânga. Semnată și numerotată, data pe verso.
Tipărită în Franța. Certificat de autenticitate, completat și semnat de artist.
Vândută fără ramă.

BIOGRAFIA ARTISTEI AGATHE TOMAN COTATĂ LA SOTHEBY'S din 2021:
Născută în 1989, de origini franceze, austriece și cehe, Agathe Toman este o artistă multisciplinară franceză a cărei talent se întinde de la pictură la poezie, trecând prin desen și fotografie. Stabilită între Hossegor și Paris, Agathe se afirmă ca o figură emergentă pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.

Cotată la Sotheby's din 2021, operele sale au fost scoase la licitație de trei ori, demonstrând ascensiunea rapidă și acceptarea ei în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un mare succes, consolidându-și prezența în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, culori care sunt esența creației sale. Picturile sale folosesc pigmenți puri și acrilice de o intensitate uluitoare, în vreme ce desenele sale, realizate cu pix Bic, fascinează prin caracterul lor hipnotic. Fotografiile lui Agathe, de o profunzime extraordinară, precum și senzațiile sale de poezii într-o prismă de caleidoscop, îmbogățesc universul ei cu un limbaj abstract care definește opera sa.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este, de asemenea, profund angajată în studiul psihanaliselor, pe care îl urmărește de trei ani. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice profunde în arta ei.

Agathe nu își separă arta de angajamentele sale sociale. Cu o hotărâre inalterabilă, ea își concentrează opera pe teme cruciale precum sănătatea mentală și mediul înconjurător. Aceste axe de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; ele reprezintă o parte integrantă a identității sale artistice.

Lucrările ei au fost recunoscute și celebrate în numeroase publicații de renume, printre care Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul ei notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă.

"VIZIUNEA MEA:

Lucrările mele abordează tema legăturilor dintre psihic și corp.
Modul lor de funcționare împreună în cadrul mediilor lor, conexiunile pe care le construiesc, precum și elaborarea vibrațiilor vizibile și invizibile care rezultă din ele.
Explor tema identității, memoriei, naturii umane și relația dintre individ și mediul său. Operele mele purtă adâncime emoțională și o anumită tensiune, invitând spectatorul la o reflecție introspectivă.

Îmi înscriu această dorință în materialitatea însăși a operelor mele: rezolut abstracte, în monocrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul clipocind la contactul cu negrul, sau iluminându-se singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, desenele mele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare.

O afinitate minuțioasă între mâinile mele și pigmenți, grafite, pix-bic și vopsele aplicate pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele deexecuție nu se repetă niciodată, iar rezultatul este mereu străin. Lucrez astfel la fixarea mișcării materiei, a densității luminii, insuflând din mine în realizarea amintirii tale.
Există mereu ceva ce nu se bănuiască. Ceva neprevăzut. Invizibilul.
Izvorul unei amprentări cu adevărat unice, operele mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.

Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, chemând pe ale altora să se contopească în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci rezidă în vibrațiile pe care operele mele le generează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Le privesc ca pe entități active, care creează legături noi între Noi. Privitorul devine, de asemenea, creator al operei; aceasta prinde viață.
Angajez într-un drum către o nouă viziune asupra Fiului Său, asupra lumii, asupra vieții și asupra celorlalți.

Dacă privitorul se lasă să fie invitat acum, sunt rezonante psihice care se armonizează într-o singură simfonie, începe să se așeze un dialog. O anamorfoză a sufletului său se desprinde, o reflection insesizabilă. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să rafineze spiritele umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, ca cuvintele să răsune în ele.
Ceea ce este important este ceea ce lucrarea mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri."

"Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivizant. Suferim din cauza a ceea ce este blocat psihic sau în așteptare de înscriere psihică. Ființa umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau a anumitor gânduri, ci pentru că unele procese din el nu au găsit un oglindă, un ecou, o ascultare, un receptacol și rămân astfel în rătăcire." René Roussillon - Manual de psihologie și psihopatologie clinică generală, pagina 146."