Agathe Toman - CLOUD #2 12/15

Această operă face parte din „COLLECTION PARTAGÉE” a artistului.
Fotografie tipărită pe hârtie lucioasă fine art cu granulație. Fotografiată la Hossegor, Franța. vara 2021.
Fotografia vă va fi expediată rulată, nu este înrămată, iar atașat va fi un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, în față și pe verso. Tipografie digigrafie fine art pigmentare de foarte înaltă calitate.
Agathe Toman artista este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistei :
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și tcehă, Agathe Toman este o artistă pluridisciplinară franceză ale cărei talente se întind de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. Ca urmare a studiilor la prestigioasa școală a Chambre Syndicale de la Couture Parisienne și anii petrecuți ca stilistă în case de Haute Couture franceze din Paris, acum 9 ani, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită în prezent în Landes de treisprezece ani, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele ei au fost scoase la licitație de trei ori, atestând ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un succes uriaș, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei privilegiază nuanțele profunde de negru și albastru, un cromatic discret în mișcare. Picturile ei folosesc pigmenți puri, cerneală, uleiuri și acrilice într-o intensitate amețitoare, care tind să restabilească legături cu lucruri ascunse, purtând spectatorul în afara vizibilului. Pânza exercită un putere, oferindu-și ecoul propriilor experiențe.
Desenele sale, realizate cu pix Bic, sunt încărcate cu o forță de atracție destabilizantă.
Fotografiile Agathei tulbură prin abstracțiile lor caleidoscopice, ne copleșesc cu senzații calme, amintiri ale unei perfecți lipse, care era la începutul nostru.
Sutele ei de poezii rythmeză universul ei cu un lirism caracteristic operei sale. Primul său volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare iarna 2024.

Dincolo de practica artistică, Agathe este și profund angajată în studiul psihanalizei în analiza tranzacțională, pe care o urmează de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, impregnată de noi straturi.

Agathe nu își separă arta de angajamentele sale sociale. Ea concentrează lucrarea pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste axe de reflecție nu sunt doar prezente în arta sa; ele reprezintă o parte integrală a identității sale artistice și a personalității sale.

Lucrarea ei a fost recunoscută și sărbătorită în numeroase publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră spre complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o generozitate uriașă.

"VIZIUNEA MEA :
Lucrarea mea explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între spirit și materie. Întreb modul lor de funcționare în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și indicibile, care ies la iveală.
Explor tema identității, a memoriei, a naturii umane și a relației dintre individ și mediul său. Operele mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o tensiune anume, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând un pasaj către inconștient.

Îmi înscriu această voință în materialitatea însăși a operelor mele: rezolut abstracte, în monocromii, nuanțate, acolo unde întunericul conviețuiește cu claritatea, albastrul clipocind la contactul cu negrul, sau luminând de unul singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare, generând emoția pură, provocând trezirea Inimaginabilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare nedezvăluite.

O întrepătrundere minuțioasă între mâinile mele și pigmenți, cărbuni, stilou-biro și vopsele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, rezultatul este necontrolat. O singularitate în creștere.
Îmi însușesc astfel fixarea mișcării materiei, densitatea luminii, insuflând în ele lucrarea mea, pentru trezirea unui Eu.

Există întotdeauna ceva ce nu anticipam. Ceva neașteptat. Acea intensitate inexplicabil comprimă, subtil intensificată, care ne subjaugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezente, transformă privitorul prin forța lor. Emergența unei amprente decisiv unice, o abstracție lirică, operele mele sunt autop portraituri, portrete ale unor părți ale mele.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire din sufletul meu, invitând ale altora să se omogenizeze în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci stă în vibrațiile pe care operele mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu mai două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le consider unici ființe active, creând legături inedite între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Mă angajez într-un drum spre o nouă viziune a Fiirii sale, a Sinelui, a lumii și a celorlalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, acestea sunt rezonanțe psihice care se acordă și se armonizează într-o aceeasi simfonie, un dialog începe să se instaleze, un ritm se simte. O anamorphose a sufletului său se conturează, reflex insesizabil. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să ascută mințile umane, să ascută sufletele și să ofere emoțiilor un ecou, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce povestea operei mobilizează în noi, și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivizantă. Suferim de ceea ce este blocat psihic sau așteaptă înscriere psihică. Fiul uman nu suferă doar din cauza evenimentelor sau din cauza unor gânduri, ci pentru că anumite procese din el nu au găsit oglindire, ecou, ascultare, receptacul, rămânând astfel în drume.