Miriam Chiera (1969) - Blocks. XL

Această operă este întinsă pe un șasiu din lemn.

SERIE: ASAMBLARE
În această serie, Chiera lucrează cu asocieri deplasate de forme și culori, extrase din designul grafic, modă, istorie și însăși natura, folosind o varietate de metode și materiale, de la vopsea acrilică, vopsea spray, șabloane, collaj, asamblare și broderie. Picturile în sine au ierarhii în schimbare ale preocupărilor similare: explorarea materială, identitatea abstractă, spațiul formal și expresia narativă. Ele estompează în mod deschis frontiera dintre artă înaltă și artă aplicată, nu doar în principiu, ci și în practică, adaptându-se la diverse forme de design de suprafață.

VIDEOCU – LUCRĂRII DISPONIBILĂ PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă de artă: operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2026
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion grafic pe pânză din bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe care, pe verso, include Certificatul de Autenticitate.
Transport: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Cultural Goods, care urmează să fie depusă în vamă.

Această operă este întinsă pe un șasiu din lemn. Poate fi atârnată direct pe perete sau cu un contrafranaj de culoarea aleasă de dvs.

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor în funcție de ecran.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și de durată. Un incheietor de bumbac/lin nu permite rupturi sau întinderi, materiale de top de la branduri de renume, medii pentru a obține texte flexibile ce previn crăpături, densitatea țesăturii ce se transmite în greutatea acesteia, întinderea potrivită și grundul asigură investiția într-o operă de calitate și menținerea acesteia intacte în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat de asemenea arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de întinderi vaste de țarină, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Cusături mici și simboluri se împrăștie pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, și-a găsit inspirația în creații la scară mare. Chiar dacă a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în anii săi timpuriu, în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era adevărata sa chemare.
operele Miriam CHiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în al 3-lea Concurs de Pictură, A 56-a Aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Salonul de primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anual Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Salonul de primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Salonul de primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Festivalul Chorlton Arts, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă la „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
Operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrările sale.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a soluționa o problemă spațială. Îmi creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți povestești tu o poveste – unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Așteptarea mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de însoțirea ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.