Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Litografía offset după Miquel Barceló (*)
Reproducerea operei „Constelació Nº4” (**), tehnică mixtă de pigmenți și latex pe pânză realizată de Barceló în 1989
Editată pe hârtie groasă de înaltă calitate Art Fine (200 g)
Publicată de Muzeul de Artă Contemporană Spaniolă din Palma de Mallorca.
Imprimare autorizată cu drept de autor și nr. de serie legal.
Mare format.

- Dimensiuni foaie: 68 x 68 cm
- Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată înramată sau expusă, a fost mereu păstrată în dosar profesional de artă, motiv pentru care se află în stare perfectă).

Opera va fi manipulat-ă cu grijă și ambalată într-un pachet din carton întărit. Expedierea va fi certificată cu număr de urmărire.

Expedierea va include, de asemenea, asigurare pentru transport în valoarea finală a operei cu rambursare integrală în caz de pierdere sau avarie, fără cost pentru cumpărător.

(*) Interesul precoce al lui Miquel Barceló pentru artă derivă din mama sa, pictoriță în tradiția peisajului mallorcu; primul său fascinație a venit când a călătorit la Paris în 1974 și a descoperit pictura lui Paul Klee, Jean Dubuffet și operele art brut în general, care i-au lăsat o amprentă de durată.
Același an a început să urmeze lecții de desen și modelaj la Escola de Arts Decoratives din Palma de Mallorca, iar puțin mai târziu a intrat la Escola de Bellas Artes Sant Jordi din Barcelona, deși nu a participat mult timp la cursuri în primii luni; însă formarea sa autodidactă a fost decisivă: citea cu nesaț tot felul de lucrări și, treptat, a explorat tablourile lui Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock și Willem de Kooning, printre alți artiști remarcabili.
În 1976 a participat la happenings și acțiuni de protest ale grupului Taller Llunàtic, iar împreună cu ei și-a realizat prima expoziție la Barcelona, în galeria Mec-Mec, în 1977; în anul următor a expus în Mallorca pânze acoperite cu vopsea la care adăuga elemente organice. Mai târziu a experimentat cu straturi groase de vopsea pe pânze supuse intemperiilor, pentru a provoca reacții fizice și chimice spontane în acestea, cum ar fi oxidarea sau uscare, care dezvăluiau interiorul tabloului. Nu a renunțat niciodată la experimentarea cu materiale organice și cu forme extrase din natură.
Participarea sa la Bienala de la Sao Paulo (1981) și la Documenta de la Kassel VII (1982) l-au propulsat pe scena artistică internațională în plin tineret. Cele mai importante muzee și galerii din lume au început să îl ceară, iar tablourile sale au atins o cotare extrem de ridicată, nemaivăzută la un artist de vârsta sa. Cu aceeași rapiditate au venit și importante distincții: în 1986 a câștigat Premiul Național de Arte Plastice, iar în 2003 a primi Premiul Prințul de Asturias pentru Arte.
Barceló a trăit lungi perioade în Mali, țară africană a cărei lumină, la fel ca cea mediteraneană, a lăsat urme adânci în pictura sa. În 1992 s-a căsătorit în secret în localitatea Artà cu Cecile, o olandeză specialistă în literatură. Câteva luni mai târziu, în august aceluiași an, a devenit tată pentru prima dată, când soției i s-a născut în Mallorca o fată numită Marcela Maria Celia. Căsătoria își desfășoară în casa-studiu de la Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). În anul 2002 a realizat o ilustrație memorabilă a Divinei Comedii a lui Dante, iar în 2007 a inaugurat un extraordinar retablo ceramic în capela Celui Sfintei din catedrala din Palma de Mallorca, care re-creează miracolul pâinilor și peștilor.
În noiembrie 2008 s-a prezentat publicului decorarea cupolei Sălii XX din Palatul Națiunilor Unite de la Geneva, botezată „Sala Drepturilor Omului și a Alinei Civilizațiilor”. Această operă, care acoperă 1600 de metri pătrați și ale cărei costuri s-au ridicat la 20 de milioane de euro, poate fi admirată de spectator doar într-o formă fragmentară, din cauza suprafeței sale mari; în ea artistul a dat formă unor mii de stalactite marine care, în ansamblul lor, evocă o mare universală.
Pictura barocă, art brut, expresionismul abstract american, arta povera italiană, lucrările lui Joan Miró și Antoni Tàpies se numără printre influențele pe care Barceló le-a transfigurat într-o sinteză personală formidabilă de inspirație neoexpresionistă și de imaginație debordantă, cu prezență materică densă și o bogăție plastică imensă.

(**) Succesul internațional imens obținut de Miquel Barceló se datorează în mare parte forței sale plastice, originalității repertoriului de teme caracteristice și unei tehnici bazate pe anumite resurse, cum ar fi dominația perspectivei aeriene, prin care el oferă adesea viziuni pătrate ale spațiilor greu de reprezentat și trecerea de la scări minuscule la cele cosmice, arătând atât obiecte cu prezență imediată, cât și locuri uriașe, precum marea lipsită de limite concrete.
În cazul Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), cuvânt ce pare scos din lumea mitică a altui mare pictor mallorquin, Joan Miró, ne confruntă cu un spațiu cosmogonic, fără limite sau referințe la un loc concret sau o scară definită, în care totul pare să se învârtă în jurul unei găuri albe mari, ca niște planete sau stele care formează o constelație lăptoasă în jurul unui vid central. Totuși, unele proeminențe materiale ale tabloului par să proiecteze umbre pe pânză, sugerând forme de libelule sau insecte zburătoare, ceea ce ar situa această constelație în scara minimului.
Dar dacă comparăm acele proeminențe care, asemenea excreșințelor, populează țesătura tabloului, cu cele văzute în La floare, am putea interpreta acest spațiu ca fiind consecința unei iluzii produse de lumina deșertului, unde pietrele de pe sol, cu nisip orbitor, par să fi început să se învârtă în fața ochilor noștri. În acest tablou, cel cosmic și cel terestru își dau mâna.