Stefano Nurra - Gioco sospeso






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
| 110 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 99 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 130049 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Stefano Nurra, Gioco sospeso, operă pe pânză în tehnică mixtă (gesso and acrilic), ediție limitată 1/1, 2026, 35×25 cm, semnată manual, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Opera se structurează ca un poliptic imaginar închis într-o singură pânză, unde trei blocuri materiale în relief plutesc pe un fundal cobalt, evocând geometria fragmentată a unui teren de tenis. Din nou, materia este cea care dictează ritmul: dreptunghiurile centrale și periferice ies în evidență din suprafață cu margini neregulate și pastose, de parcă ar fi bucăți de culoare smulse din realitate. Liniile albe, clare și stricte, nu servesc doar la delimitarea spațiului de joc, ci acționează ca direcționale optice care ghidează privirea prin pânză. Inima operei este inserția figurilor umane microscopice, realizate cu o precizie aproape caligrafică. În partea de jos, stânga, un jucător îmbrăcat în alb este surprins în așteptarea încărcată de tensiune a unei love; în partea de sus, dreapta, o figură oglindită pare să plutească în vidul albastru. Acest contrast între mărimea câmpului abstract și vulnerabilitatea siluetelor umane transformă evenimentul sportiv într-o metaforă existențială: jocul devine singurătate, concentrare și suspendare temporală. Alegerea albastrului nu este întâmplătoare: evocă o dimensiune psihologică profundă, transformând terenul de tenis într-un ocean sau într-un cer nocturn. Este o operă care trăiește din liniște și din așteptare, unde fizicalitatea picturii (atât de densă încât poate fi atinsă) se lovește de abstractizarea conceptuală a vidului. O piesă de o eleganță rară care reușește să nobleze elementul ludic, aducându-l pe un plan pur poetic.
Opera se structurează ca un poliptic imaginar închis într-o singură pânză, unde trei blocuri materiale în relief plutesc pe un fundal cobalt, evocând geometria fragmentată a unui teren de tenis. Din nou, materia este cea care dictează ritmul: dreptunghiurile centrale și periferice ies în evidență din suprafață cu margini neregulate și pastose, de parcă ar fi bucăți de culoare smulse din realitate. Liniile albe, clare și stricte, nu servesc doar la delimitarea spațiului de joc, ci acționează ca direcționale optice care ghidează privirea prin pânză. Inima operei este inserția figurilor umane microscopice, realizate cu o precizie aproape caligrafică. În partea de jos, stânga, un jucător îmbrăcat în alb este surprins în așteptarea încărcată de tensiune a unei love; în partea de sus, dreapta, o figură oglindită pare să plutească în vidul albastru. Acest contrast între mărimea câmpului abstract și vulnerabilitatea siluetelor umane transformă evenimentul sportiv într-o metaforă existențială: jocul devine singurătate, concentrare și suspendare temporală. Alegerea albastrului nu este întâmplătoare: evocă o dimensiune psihologică profundă, transformând terenul de tenis într-un ocean sau într-un cer nocturn. Este o operă care trăiește din liniște și din așteptare, unde fizicalitatea picturii (atât de densă încât poate fi atinsă) se lovește de abstractizarea conceptuală a vidului. O piesă de o eleganță rară care reușește să nobleze elementul ludic, aducându-l pe un plan pur poetic.
