Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Capitol unic, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#44 - "Vulnérabil" - mărime XL.
Grand Format.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, cu un finisaj lucios "glossy", apropiat de aplicarea unei rășini, unic în felul său.

La licitațiile dvs., vă rugăm să țineți cont că această lucrare de foarte mari dimensiuni va fi livrată încadrată într-un cadru negru mat, gata de agățat. Valoarea cadrului singur este 140€ TTC.

Dimensiuni: Inch 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm fără cadru.
Această lucrare este vândută cu un cadru din aluminiu marca germană Nielsen, finisaj stejar (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), sau altul din aceeași gamă la alegerea cumpărătorului.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Opera sa este expusă peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție - Lausanne Mai 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar influența a fost plantată de bunicul meu, meșteșugar și artist, care a sădit sămânța pasiunii pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Inițial am fost atras de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat o afecțiune pentru materialele spirituale, care rezonează cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Peste trei decenii am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă unei game variate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind constant sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă reprezintă o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o altă perspectivă și de a-și reflecta propriile vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică, și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție individuală, "Échos", găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce întâmpin cu bucurie. Permiteu-mi „experimente aleatorii” - orice este permis pentru a sabota rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând spațiu pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată oferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Țin abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a exista. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, « le vif » cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: respiră, se schimbă, vede.
Joaca dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sper ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în privința realizărilor posibile. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmi perfecționez abilitățile și să explorez mai mult ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o meșteșug zilnic, o explorare, un mod de a dezlănțui conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practicarea zilnicăMultiplyază pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner