Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#88 - XL - "Squander".

Acrilic cu spray pe placă de Perpex de 3mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală "multi-straturi" a cărei textură lucioasă "glossy", asemănătoare aplicării unei rășini, este unică.

Dimensiuni: Inch 24,2 * 34,3 * 0,12 / 61,5 * 87 * 0,3 cm fără ramă.

Această lucrare este livrată fără ramă.
Rama de calitate marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 Natura 514 Stejar (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 150€TTC.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor gandit în Elveția, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție - Lausanne Mai 2026.

Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea și a fost marele meu bunic, meșter și artist, a cărui influență a semănat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993 am început să pictez în privat, experimentând cu numeroase acriluri în caiete A4 și apoi A3 - întotdeauna am simțit că lucrările mari vin direct spre tine, dominante și intimidante, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă iubire. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract.
În timp, și deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituality, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.

Cu toate acestea, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Peste trei decenii am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite până în Morocco, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda axei pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, fierbind liniștit sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi prin experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a-și reflecta propriile vieți.

În 2023, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat integral picturii. mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2024, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind spații în colecții private în toată Europa, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul anului 2025 m-am mutat într-un studio mai mare, într-un sacristie goală din Lisieux, Normandia.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permiteu „experimente aleatorii” — oricât de departe poate duce să întrerupă rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în cele din urmă expusă. Dar să fim clari: în pozele mele, șansa nu ia deciziile; în cel mai bun caz, șansa pune întrebări; coincidențele semnificative sunt posibile doar cu multă disciplină. Această abordare, care răsfrânge procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoție” nici „concepție teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid” nici „intellectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în miezul vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”.
Deși nostalgia a făcut mereu parte din lucrarea mea, picturile mele nu au obiect. ca toate obiectele, ele sunt obiecte ale lor însele. Prin urmare, ele nu au conținut, nici înțeles, nici sens; ele sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care de asemenea nu au un motiv să fie, nici un scop final. În timp ce lucrarea mea ar putea uneori să evoce transparența și luminozitatea sticlăei colorate, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un microscop discret: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea luminii, a culorii și a texturii, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” - un detaliu al unei imagini este o imagine complet nouă - și „distanță pentru întreg” va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.

Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecărei noi creații este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este un meșteșug cotidian, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative, o căutare a unei vopsele atât de perfect încât nu mai are nevoie de noi. Epoca informalului abia a început.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea.

Despre coerența în practica mea

În peisajul artei contemporane, unde conceptul și forma au aceeași importanță, caut să creez lucrări care sunt definite nu prin a fi prevalente, ci prin prezență. Picturile mele — câmpuri strălucitoare de culoare și lumină în plexiglas — sunt rezultatele tăcute ale unei ample și deliberate investigații. Pentru mine, adevărata concentrare nu este atât imaginea finală, cât interacțiunea liniștită între gând și proces care o permite să apară.

Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Prima este o Retragere din Înțeles Impus. Prin descrierea lucrărilor ca fiind „fără obiect” și având „nici conținut, nici înțeles, nici sens”, sper să slăbesc ușor așteptarea de narațiune. Este o invitație să ne îndepărtăm de decodare și să trecem spre un tip de privire mai direct.

Aceasta conduce la a doua intenție: Primatul Experienței trăite. În acel spațiu deschis, încerc să așez ceea ce consider o „experiență a ființei”. Lucrarea devine mai degrabă un eveniment tăcut de simțit — modelat de lumina în schimbare, straturi translucide și reflexia slabă a privitorului întâlnind propria sa privire. După cum observ adesea, lucrarea „trăiește, se schimbă, vede.”

A treia este locul unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Încarnată. Pictarea pe partea din spate a plexiglasului, lucrul fără feedback vizual, este o practică fizică a renunțării la control. Este o eliberare conștientă de control în actul de a face. Stabilesc condiții, dar surrender rezultatul, permițând picturii să devină ceea ce spun eu a fi un „obiect de sine” independent, pe deplin dezvăluit doar când este complet. Este un paralel minunat față fotografiei, așteptarea răbdătoare a ceea ce sosește „aici și acum.”

Susținerea acestor intenții sunt câteva paradoxuri blânde care întrețin lucrarea:

Șansa și Disciplina
Vorbesc despre „coincidențe semnificative”, dar acestea sunt posibile doar în limite atent stabilite. Șansa este o gazdă primită cu bucurie, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunice ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsite de sens. Poate ceea ce este împărtășit nu este o afirmație, ci o stare — o textură de lumină, o prezență tăcută, o liniște palpabilă.

Nostalgie pentru Prezent
O ușoară nostalgie răsună în lucrare, dar este curios orientată spre prezent: un dor pentru „necesitățile ireductibile” găsite în „tăcere și lumină” — o dorință pentru prezența pură pe care lucrarea o oferă în liniște.

Efort și Fără efort
Procesul necesită atenție constantă, dar țintește un rezultat care pare autonom, ca și cum ar „fi apărut de la sine”. Sunt atras de ceea ce pare perfect inevitabil.
În acest spirit, am ajuns să simt că „eră formalului abia a început.” Practica mea este înrădăcinată în spiritul Arta Informală, deși poate cu mai puțină încordare și mai mult calm — o informalitate în care șansa nu este o ruptură, ci un collaborator liniștit.

În esență, este o căutare a „le vif” — miezul viu. Lucrarea tinde spre experiența directă mai degrabă decât spre intelectualizare. Scara modestă pe care o aleg adesea este menită să încurajeze intimitatea, nu spectacolul.
În final, aceasta este pur și simplu calea unui artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei singure urmăritori. Am descoperit că o practică fundamentată pe paradoxul liniștit nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, astfel de tensiuni pot deveni, cred eu, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner