Anton Kaestner - #364 - S - " Chromatic MR#5 ".

O lucrare unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#364 - S - " Chromatic MR#5 ".

Acrilic în spray pe o tavă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală "multi-straturi" al cărei aspect lucios, de tip glossy, aproape de aplicarea unui rășini, este unic.

Dimensiuni: Inch 9,1 * 12,6 * 0,12 / 23 * 32 * 0,3 cm fără ramă.

Acest tablou este livrat fără ramă.
Rahăt conquality de marca germană Nielsen în aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru o sumă adițională de 70€TTC.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Lucrările sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție - Lausanne, mai 2026.

Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar bunicul meu, meșter & artist, a avut o influență care a semănat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 - mereu am simțit că marile lucrări vin direct către voi, dominante și intimidante, în timp ce operele mici pot inspira mult mai multă iubire. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract.
Cu timpul, și în timp ce mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane și a adevărurilor mai profunde ale naturii și ale vieții.

Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.

Peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. oriunde mergeam, mă afundam în scenele locale de artă și mă angajam în energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea de afaceri, arta a reprezentat întotdeauna o parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a ieși din lume și a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe reale. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora un întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.

În 2023, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic pe deplin artei mele. Până la sfârșitul lui 2024, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Olanda.

La sfârșitul lui 2025, m-am mutat într-un studio mai mare într-un sacristie gol din Lisieux, Normandia.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", desfășurată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — un lucru pe care îl întâmpin cu brațele deschise. Permiteți „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a provoca rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este expusă în cele din urmă. Dar să fiu clar: în pozele mele norocul nu ia deciziile; în cel mai bun caz, norocul pune întrebările; coincidențele semnificative sunt posibile doar cu o disciplină ridicată. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși dând fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi mențin abordarea în mod voit simplă. Nu „emoția” și nici „conceptul teoretic”, ci experiența a fi. Nici „consum rapid” și nici „intellectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a făcut întotdeauna parte din munca mea, tablourile mele nu au obiect. Ca toate obiectele, ele sunt obiecte de sine. Prin urmare, nu au conținut, nici sens; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care de asemenea nu au motiv să existe, nici scop, nici finalitate. În timp ce munca mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care poți zări silueta ta proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, chiar și a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detaliile pentru apropiere” — un detaliu al unei imagini este o imagine complet nouă — și „distanța pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.

Nu pretind să am răspunsuri pentru toate întrebările și vreau să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de punere sub semnul întrebării și de creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu propriile mele limite, împingându-mă să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. A picta pentru mine este o meserie zilnică, o explorare, o modalitate de a stimula conversații semnificative, o căutare a unei vopsele atât de perfect încât să nu aibă nevoie de noi. Epoca informalului tocmai a început.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „ practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.”

Despre coerența în practica mea

În peisajul artei contemporane, unde conceptul și forma au aceeași importanță, caut să creez lucrări definite nu prin strălucire, ci prin prezență. Picturile mele — câmpuri sclipitoare de culoare și lumină în plexiglas — sunt rezultatele liniștite ale unei anchete îndelungate și deliberate. Pentru mine, adevăratul focus este mai degrabă imaginea finală decât jocul liniilor, ci interacțiunea tăcută dintre gând și proces care permite să iasă la suprafață.

Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Prima este o Retragere din Semnificație Impusă. Prin descrierea lucrărilor ca „fără obiect” și având „nici conținut, nici sens, nici semnificație”, sper să slăbesc, cu blândețe, așteptarea de narațiune. Este o invitație de a păși în afara decodificării și către un tip de privire mai direct.

Aceasta duce la a doua intenție: Primatul Experienței Vii. În acel spațiu deschis, încerc să așez ceea ce cred a fi o „experiență a ființei”. Opera devine mai curând un eveniment tăcut de simțit — modelat de lumina variabilă, straturi translucide și reflexia slabă a privitorului întâlnind propriul său glas. Așa cum notez adesea, piesa „trăiește, se schimbă, vede.”

Cea de-a treia este locul unde ideea se întâlnește cu mână: Procesul ca Gândire Însușită. Pictura pe spatele plexiglasului, lucrul fără feedback vizual, este o practică fizică a renunțării. Este o eliberare conștientă a controlului în actul creației. Stabilizăm condițiile, dar predăm rezultatul, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine” independent, pe deplin dezvăluit doar când este complet. Este un paralel tăcut cu dezvoltarea fotografică — o răbdare pentru ceea ce sosește „aici și acum.”

Susținerea acestor intenții este formată din câteva paradoxuri blânde care susțin munca:

Noroc și Disciplina
Vorbesc despre „coincidențe semnificative”, dar acestea sunt posibile doar în limitele atente. Norocul este un oaspete binevenit, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunice ceva” prin lucrări pe care le numesc fără sens. Poate ceea ce este împărtășit nu este o afirmație, ci o stare — o textură de lumină, o prezență liniștită, o liniște palpabilă.

Nostalgia pentru Prezent
O ușoară nostalgie rămâne în operă, dar este ciudat orientată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile ireductibile” găsite în „liniște și lumină” — o dorință de prezență pură pe care munca însăși o oferă în liniște.

Efort și Ușurință în Efort
Procesul necesită atenție constantă, dar vizează un rezultat care să pară autonom, ca și cum ar fi "inclus de la sine". Sunt atras de ceea ce se simte inevitabil.

În acest spirit, am ajuns să simt că „eră informalului tocmai a început.” Practica mea este în lesă de spiritul Art Informel, deși poate cu mai puțină îngrijorare și mai mult calm — o informalitate în care norocul nu este o ruptură, ci un colaborator liniștit.

În esență este o căutare a „le vif” — miezul viu. Opera tinde spre experiența directă, nu spre intelectualizare. Sculele modeste pe care le aleg adesea sunt menite să încurajeze intimitatea, nu spectacolul.

La final, aceasta este pur și simplu traseul unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei singure căutări. Am descoperit că o practică fundamentată pe paradoxuri liniștite nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, astfel de tensiuni pot deveni, cred, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner