Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Semnat de către artist pe partea inferioară

Lucrarea este prezentată exact așa, neînramată

Dimensiuni operă: 61 cm înălțime x 50 cm lătime

În stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938 în castelul Santa Pau din Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică, înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în Sant Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează latura sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, întotdeauna a fost atras de Evul Mediu, Románicul Pirineilor și goticii primitori. Ecoul artei renascentiste italiene, în special al pictorilor din Quattrocento italian precum Fra Angélico sau Rafael, se simte în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl discutăm. Însușirea perfectă a acestei combinații între vechi și nou este ceea ce diferențiază originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea a ceea ce este romanic și gotic. Figurile sale, adesea încadrate de o linie neagră groasă, ne evocă vitralii gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Ucenic al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce este pentru el cel mai important, disciplina desenului. Îl întâlnește pe maestrul Marlet în modernism și în Nuevocentismo catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, alegând să reproducă Las Meninas după bunul său plac, cu stilul său propriu, cu nuanțe de culori vii ca rozul și purpuriul fosforescent care nu lasă nicio îndoială despre evidențiere, modernitate și simpatie a artistului. În plus, dacă se poate observa cu atenție, se poate observa utilizarea tehnicii colajului de către artist, care decide să încorporeze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris își începe opera așa cum el o numește „între vechi și nou”. A început să celebreze expoziții individuale în Terrassa în 1968, după care în alte orașe din Catalonia și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a început în cadrul figurativismului mediteranean, deschizându-se apoi în abstracție, pentru a reveni la o figurare cu un concept modern. Este considerat, în ultimă instanță, unul dintre cei mai importanți expozanți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu i-au fost necunoscute, deoarece în Barcelona a avut ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set se află cu artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Astfel, opera magnifică a acestui pictor catalan se caracterizează prin bogata și intensul coloristic, care, împreună cu materialele diverse pe care le folosește ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul ca un maestru.

Clasicul și noul se îmbină între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia despărțitoare dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înainte: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea sa: tablourile sale. Metoda sa: pasiunea. Realizarea sa: întreaga operă a sa.

pictorul gerundense este influențat de cei vechi, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracți. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; îi preocupă atât de mult sau mai mult meșteșugul decât conceptul, încercând să fie un pod între trecut și prezent, dar deschis de asemenea la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă oameni, locuri și situații din epoci îndepărtate, puse pe pânză cu tehnici picturale moderne. Acest mare pictor catalan a fost capabil să rupă regulile timpului. La fel de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori pare incredibil că opera este o pânză bidimensională, dându-se la o primă vedere impresia că pictura este mai degrabă o sumă de texturi dintr-o lume tridimensională.

Unele dintre lucrările sale au un accent faubist pronunțat, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu serenitatea și privirea goală a fețelor care invită privitorul să pătrundă în mediul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir își are propriul stil bazat pe simplitatea execuției într-o compoziție foarte bine structurată. Femeile au formele cu calmul artei religioase și exprima liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a reclama ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Conform lui Joan Lluís Montañé, barcelonés, membru al Asociației Internaționale a criticilor de Artă, prestigiosul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații elaborate în mod special, unde se simte amprenta hotărârii și paleta de culori contrastate. Expozează figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un exercițiu clar de academism pictural, în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un semn plastic personal inconfundabil”.

Criticul de artă, Josep M. Cadena, spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice, exacte siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimentele. Când este posibil, pictează în caseta din casetă, iar în fundaluri încearcă să introducă interpretări și semne abstracte. Așa creează o relație pozitivă între diferitele forme de expresie artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Femeile sale au formele pașnice ale artei religioase și exprimă calmul pe care îl cere execuțiile inimii. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane, pictura sa este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive în cei care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Dessinul, grundul de bază, puternic, precis, incisiv, stabilește forma, delimitează spațiile în compozițiile meditative pe care ni le prezintă Torner de Semir. Și apoi vine vederea în alt mod, imaginația, vin somnurile care se conectează cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism care îmbină culori de bază, nuanțe suave. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Lucrare interesantă și atrăgătoare, care captează privitorul și îl conduce pe drumul imaginației".

Consecvent viziunii sale asupra primitivilor, nu s-a preocupat prea mult de proiecția sa socială față de maeștrii săi, care erau uneori ne-nominați, iar deși operele sale se află în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia; este dificil să se facă o sinteză exhaustivă a CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, la Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru ca opera sa să fie publicată pe un timbru poștal și să participe la expoziția celei de-a XXV-a aniversări a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele lui Torner s-au expus în numeroase orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Să aruncăm o privire, în continuare, unele dintre cele mai semnificative expoziții ale artistului catalan:

Expoziții celebre
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers - Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Español. Dreux - Franța.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Franța.
Grand Prix la Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Franța.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de art Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.FR Franța.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Franta.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Germania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Expoziție Comemorativă a XXV-a aniversare a Constituției Spaniole. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectivă de Crăciun, 2009-Tarragona.