Daniel Argimon Granell (1929-1996) - Formas entrelazadas





| 150 € | ||
|---|---|---|
| 140 € | ||
| 130 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 130109 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Daniel Argimon Granell, Formas entrelazadas, pictură în ulei pe pânză, ediție originală, 1990–2000, semnată de mână pe verso, în stare bună, țara de origine Spania, vândută de Galería, cu ramă.
Descriere de la vânzător
Galeria de Pictură prezintă această magnifică operă de artă aparținând lui Daniel Argimon, care reprezintă o explorare abstractă a formei și a culorii, în care geometria și materia creează un ritm vizual plin de energie și echilibru. Pictura iese în evidență prin tehnica sa excelentă și prin calitatea picturală înaltă pe care o transmite.
· Dimensiunile lucrării: 100x81x2 cm.
· Ulei pe pânză semnat manual de către artist pe verso-ul lucrării, Argimon.
· Lucrarea se află în stare bună de conservare.
Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse formează parte integrantă a descrierii lotului.
Lucrarea va fi ambalată în mod professional de către un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a-i asigura protecția. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul în sine.
Livrarea se va realiza prin Correos sau GLS cu urmărire. Livrări disponibile la nivel internațional.
------------------------------------------------------------------
Această operă prezintă o compoziție abstractă în care organizarea geometrică devine axa centrală a experienței vizuale. Privești de la prima vedere cum o structură construită cu grijă, formată din linii diagonale și forme triunghiulare care se extind din centru spre margini, generează o senzație de expansiune continuă. Această dispunere creează un dinamism intern care pare să vibreze pe suprafață, ca și cum fiecare element ar dialoga în mod constant cu celelalte, formând o rețea vizuală plină de tensiune și echilibru în același timp.
Paleta cromatică este dominată de tonuri calde care oscilează între galbenuri intense, ocruri profunde și nuanțe pământii ce evocă o senzație de soliditate și căldură. Aceste culori nu apar uniform, ci prezintă variații și nuanțe care îmbogățesc suprafața, conferind o profunzime subtilă. Zonele mai închise, dispersate în mod neregulat, contribuie la contrast și acționează ca puncte de ancorare vizuală care sparg uniformitatea și adaugă complexitate compoziției.
Unul dintre aspectele cele mai interesante ale operei este interacțiunea dintre liniile structurale și formele care o delimitează. Deși compoziția sugerează un ordin geometric, liniile nu sunt complet rigide sau perfecte, ceea ce introduce o calitate organică ce atenuează rigiditatea structurii. Această dualitate între control și espontaneitate generează o senzație de vitalitate, ca și cum opera ar fi într-un proces constant de transformare și evoluție.
Repetiția motivelor triunghiulare și diagramele diagonale stabilește un ritm vizual care amintește de modele naturale sau de structuri interne de creștere, cum ar fi frunze, minerale sau țesături. Totuși, lucrarea evită orice reprezentare literală, rămânând în domeniul sugestiei și al abstractului. Această ambiguitate permite fiecărui privitor să-și proiecteze propriile interpretări, găsind sensuri diferite în funcție de propria sensibilitate și experiență.
Suprafața tabloului transmite o prezență materială puternică, contribuind la caracterul său expresiv. Irregulartățile, contrastele și suprapunerile generează o bogăție vizuală ce invită la explorare atentă. Fiecare zonă pare să conțină variații mici care, privite cu atenție, dezvăluie o complexitate ce merge dincolo de prima impresie, consolidând ideea că opera este construită din straturi multiple de intenție și emoție.
În ansamblu, lucrarea se prezintă ca o explorare profundă a relației dintre formă, culoare și structură, în care geometria devine un limbaj expresiv capabil să transmită echilibru, energie și o frumusețe abstractă ce invita la contemplare încet-ntrebată.
Galeria de Pictură prezintă această magnifică operă de artă aparținând lui Daniel Argimon, care reprezintă o explorare abstractă a formei și a culorii, în care geometria și materia creează un ritm vizual plin de energie și echilibru. Pictura iese în evidență prin tehnica sa excelentă și prin calitatea picturală înaltă pe care o transmite.
· Dimensiunile lucrării: 100x81x2 cm.
· Ulei pe pânză semnat manual de către artist pe verso-ul lucrării, Argimon.
· Lucrarea se află în stare bună de conservare.
Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse formează parte integrantă a descrierii lotului.
Lucrarea va fi ambalată în mod professional de către un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a-i asigura protecția. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul în sine.
Livrarea se va realiza prin Correos sau GLS cu urmărire. Livrări disponibile la nivel internațional.
------------------------------------------------------------------
Această operă prezintă o compoziție abstractă în care organizarea geometrică devine axa centrală a experienței vizuale. Privești de la prima vedere cum o structură construită cu grijă, formată din linii diagonale și forme triunghiulare care se extind din centru spre margini, generează o senzație de expansiune continuă. Această dispunere creează un dinamism intern care pare să vibreze pe suprafață, ca și cum fiecare element ar dialoga în mod constant cu celelalte, formând o rețea vizuală plină de tensiune și echilibru în același timp.
Paleta cromatică este dominată de tonuri calde care oscilează între galbenuri intense, ocruri profunde și nuanțe pământii ce evocă o senzație de soliditate și căldură. Aceste culori nu apar uniform, ci prezintă variații și nuanțe care îmbogățesc suprafața, conferind o profunzime subtilă. Zonele mai închise, dispersate în mod neregulat, contribuie la contrast și acționează ca puncte de ancorare vizuală care sparg uniformitatea și adaugă complexitate compoziției.
Unul dintre aspectele cele mai interesante ale operei este interacțiunea dintre liniile structurale și formele care o delimitează. Deși compoziția sugerează un ordin geometric, liniile nu sunt complet rigide sau perfecte, ceea ce introduce o calitate organică ce atenuează rigiditatea structurii. Această dualitate între control și espontaneitate generează o senzație de vitalitate, ca și cum opera ar fi într-un proces constant de transformare și evoluție.
Repetiția motivelor triunghiulare și diagramele diagonale stabilește un ritm vizual care amintește de modele naturale sau de structuri interne de creștere, cum ar fi frunze, minerale sau țesături. Totuși, lucrarea evită orice reprezentare literală, rămânând în domeniul sugestiei și al abstractului. Această ambiguitate permite fiecărui privitor să-și proiecteze propriile interpretări, găsind sensuri diferite în funcție de propria sensibilitate și experiență.
Suprafața tabloului transmite o prezență materială puternică, contribuind la caracterul său expresiv. Irregulartățile, contrastele și suprapunerile generează o bogăție vizuală ce invită la explorare atentă. Fiecare zonă pare să conțină variații mici care, privite cu atenție, dezvăluie o complexitate ce merge dincolo de prima impresie, consolidând ideea că opera este construită din straturi multiple de intenție și emoție.
În ansamblu, lucrarea se prezintă ca o explorare profundă a relației dintre formă, culoare și structură, în care geometria devine un limbaj expresiv capabil să transmită echilibru, energie și o frumusețe abstractă ce invita la contemplare încet-ntrebată.

