Baptiste Laurent - Gamin à la lance

"Gamin cu lance", 50x35cm, 2023 acuarelă și cerneală chineză pe hârtie
Semnat pe verso, expediat rulat.

Serie (En)tropicos/
Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă am trăit
un moment atipic. Spațiul nostru este mic și
timpul este lung. Am fost copleșiți de lipsa de timp,
dar acum suntem surprinși de exces. Un
gest introspectiv, un orizont nou, unde
ne apropiem de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un
strigăt fără precedent întreabă „ce urmează?
Baptiste folosește acest peisaj distopic pentru a crea
altă zori, un nou răsărit. Construirea acestor
picturi izvorăște din nevoia de a reînnoi peisajul,
din dorința pentru natură uitată. Să o redescoperim, să
o înviem.
Stimulul acestei symbioze se află în
povestea antropologului și fondatorului
structuralismului, Claude Lévi-Strauss: în 1935, Lévi-Strauss
s-a pus în căutarea unui Brazil pur, autentic, înzestrat
cu o energie sălbatică și o naturăодав singulară.
Autorul „Tristes Tropiques” și-a îndeplinit parțial
așteptările legate de călătorie. Anxietatea lui este
prezentată într-un fragment de text cu conotații profetice:
„După câteva sute de ani, în același loc,
alt călător, la fel de disperat ca mine, va regreta dispariția a ceea ce
aș fi putut vedea și care mi-a scăpat”.
Victimă a unei boli duble, tot ceea ce văd mă rănește
și mă mustră neîndurător pentru că nu m-am uitat destul de atent.
Ca un călător, pânzele (en)tropicale ale lui Baptiste îl conduc
să găsească un loc unde își poate regăsi vitalitatea.
Poate aceste specii nu există, poate aceste
peisaje idilice nu au existat niciodată. Însă fereastra
austria pe care o deschide Baptiste lasă să pătrundă aerul pe care nu-l mai putem respira
azi. Baptiste ne oferă o utopie; prin gesturile sale, el propune o schimbare de paradigmă, o ecologie posibilă.
Pentru greci, cuvântul entropie avea două sensuri: evoluție și transformare. Pentru fizicieni,
el reprezintă o măsură a dezordinii unui sistem. Identificând
dezordinea, transformând-o


Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează
la Madrid și Paris.
A expus în diverse formații artistice și culturale,
inclusiv Institutul francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Galeria Gazzambo, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Mediala sa tradițională este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și
antropologică puternică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversaciones y
puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
a experimentat în repetate rânduri cu muncă creativă colaborativă
cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze
stiliuri picturale, oscillând între narațiunea neo-figurativă, pictura grafică
și abstracția expresionistă.
Fondator al studioului comun 'Latolier' din cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali